林曉畢業於中央工藝美術學院。後調入清華大學美術學院繪畫系，在國內外舉辦過多次個人作品展，在澳大利亞舉辦的世界青年藝術展中獲銀獎。
作為中國當代實力畫家和藝術評論家，林曉談到，中國目前80、90歲的人，1949年的時候20、30歲，人類文明的建設在中國嘎然而止，止了30年，到 60歲才又慢慢恢復接觸；他們那一輩人在藝術上讓人能夠認可的極其罕見。現在60、70歲的人，童年是在喪失人類文明智慧的階段渡過的，30年後被嫁接得很奇怪，比上一輩人還不如。
他又說到像他本人這樣40、50歲年紀的人，"我們出生以後不要說文化了，連吃的都沒有。我們小的時候經常靠偷東西來吃，否則就吃不飽，就得死掉。所以我們養成非常會偷的習慣。敏捷，狡猾，機智，所有東西都集中在我們身上，又不要臉。要臉就吃不著啊，很簡單。" 他們30歲之後當家，上有父母，下有子女，工作，娛樂，各種事務纏身，在文明藝術中接觸點極其少。
而80年代以後出生的這一代，現在20、30歲，是讓極其沒有文化的父母和爺爺輩養大的，時尚，弱智而簡單。這四種人組成的中國當代藝術大軍，共同特點是缺失人類文明的接收和傳承。
中國當代藝術的另一個特點是:藝術被忽略，藝術家成為主體，參與各種完全與藝術無關的活動和宣傳。"他心裏邊特別想炒作，又假裝不炒作。特別希望人家買我的畫，卻說我不賣的。所有這樣的人都把自己標榜成為一種藝術家，他就站在他的繪畫前面。而我認為，一個藝術家，是站在繪畫背後的，人們是認識你這個繪畫，不需要認識你這個人。" 繪畫被各種行為替代了，替代物成為藝術品。人的思維狀態混淆，卻不得不去認同。 "在我們清華大學美術學院，在本科生裡邊是最不會畫畫的人考上了繪畫專業的研究生。在這群研究生裡面，最不會畫畫的人，最愚昧的人考上了博士生。在博士生圈子裡面最傻的人，留下做了助教，而助教裡面最傻的人升的飛快變成教授。我們所有老師就說，哎呀現在美術學院怎麼那麼差。"他認為是當事人自己造成這種美術現狀和教育現狀的每況愈下。
美院的老師經常收到各種請柬，他們斥責為垃圾，但是依然西裝革履的參加，吹捧一番，換取別人對自己同樣的吹捧。"當代藝術的寬泛態度讓所有的人都喪失了判斷事物的精度，卻大大擴展了人們對於自我無知的寬容。也就是說讓所有的人，真誠的認為自己就是藝術家，批評家和世界的主宰。當然這更多的反映在專業人士的身上。"
他說當代藝術成為輕而易舉，標新立異，混淆視聽的手段。藝術活動成為遊樂和消費的場所，為一己之私利藉機廣交朋友。 "我們那兒很多畫家，很著名的畫家，我問他，你對這個有什麼看法。他最後一句話，一言以蔽之，‘我喜歡；我不喜歡。’我說這堆屎是罐頭? ‘我喜歡吃。’ 你沒辦法。那你就吃屎吧。你沒有任何辦法調整他的思路。他和藝術無關。大部分人處於這樣一種狀態下在做中國當代藝術。"
他說，當人們還無法認知當代藝術的時候，當代藝術就產生了，人們只好把無法認知的形狀，統稱為當代藝術。人們只要弄出他人無法認知的形狀就是中國當代藝術。
還有人說當代藝術沒有好的壞的，他認為這是當代話語的遁詞，迴避了對藝術的無知和有知。有一種詭辯性。否定了好壞和差異。一些有錢人作為藝術品的收藏者，也關注中國的當代藝術，但是不知如何判斷。聽說好就買，自己沒有判斷。落得高價買進，低價賣出，使當代藝術的交易成為財富均分的過程。他認為中國作為世界上唯一有通代史的古老國度，有大量的前朝文物，是其他國家沒有的。已有的藝術魅力根基不可撼動。他認為當代藝術家的成就小於等於零。沒有可以與傳統比擬的任何藝術品。繪畫的本質是繪畫，但是中國藝術家要的是名氣，地位，不懂繪畫本質。為自我創作的作品，看不到人類文明智慧的傳承，成為任意加放材料的臘八粥。
當代藝術把人渙散成一盤散沙，這是一個危險的區域，對於認知，建藏，文明，人類智慧的結晶是一種威脅。
這是自由亞洲電臺特約記者紫荊發自紐約的報導。
来源:RFA
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