老北京传说中的“燕京八绝”究竟是啥?(组图)


燕京八绝,即是景泰蓝、玉雕、牙雕、漆雕、金漆镶嵌、宫毯、京绣八大工艺门类。
北京首都博物馆曾经展出“燕京八绝”,也就是景泰蓝、玉雕、牙雕、漆雕、金漆镶嵌、宫毯、京绣八大工艺门类。(图片来源:Adobe Stock)

2016年8月至11月期间,北京首都博物馆曾经展出“匠心筑梦烁古今——燕京八绝”专题展。内容包括玉雕、牙雕景泰蓝雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、京绣、宫毯这八大工艺门类,即被后人赞誉的“燕京八绝”。接下来就让小编一一为您介绍这八绝吧!

燕京八绝,即是景泰蓝、玉雕、牙雕、漆雕、金漆镶嵌、宫毯、京绣八大工艺门类。燕京八绝“萌芽于燕赵,奠基于辽金,繁荣于明清”。它汲取了各地民间工艺的精华,开创了中华传统工艺新的高峰。并逐渐形成了“京作”特色的宫廷艺术。

一、玉雕

山东龙山文化玉钺。玉石示意图。
山东龙山文化玉钺。玉石示意图。

中国的传统玉作有“南玉”和“北玉”之分,以北京为中心的“北玉”,是一种以雄浑庄严的气韵与俏色巧雕的设计所闻名的特种工艺。

北京玉雕技艺源远流长、深厚精湛,在制作上量料取材、因材施艺,遮瑕为瑜成为琢玉的重要法则。能工巧匠利用玉石的自然形状、色泽、质地、纹理和透明度,创作出许多巧夺天工、妙趣天成的珍品。无论在制作流程、器物造型还是构思设计上,处处体现出一种京城特有的皇家风范和文化气息,是原宫廷玉雕工艺的继承和发扬。

二、牙雕

清代乾隆三年,封岐雕象牙山水人物小景。
清代乾隆三年,封岐雕象牙山水人物小景。

辽、金、元、明、清等朝代均在北京建都,历朝帝王把象牙列为皇家贡品,直至明清两代,牙雕的精华技艺才专为帝王贵胄所有,长期封闭在皇宫高墙之内。来自苏杭、广州等地的牙雕艺人和北京本地工匠在彼此技艺的交融、借鉴以及帝王艺术趣味的影响下,经过几百年的相互磨合、沉淀,形成了具有北京地域特色的牙雕工艺,呈现出华丽、庄严、富贵、典雅的风格,成为“北派”牙雕的代表。

三、景泰蓝

明代掐丝珐琅葡萄纹壶(左);明代铜胎掐丝珐琅夔龙纹尊(右)
明代掐丝珐琅葡萄纹壶(左);明代铜胎掐丝珐琅夔龙纹尊(右)。

景泰蓝,又名“铜胎掐丝珐琅”。这种瓷器器物要先在铜质胎体上用柔软的扁铜丝掐成各种花纹焊上,再将珐琅质色釉填充在花纹内烧制,因盛行于明朝景泰年间,使用的珐琅釉又多以蓝色为主,故得名“景泰蓝”。作为一种宫廷艺术,景泰蓝是明清宫中高贵的装饰艺术品,是皇室权力与地位的象征,制作工艺十分复杂,既运用了青铜工艺,又吸收了瓷器工艺,同时大量引进传统绘画和雕刻技艺,是集冶金、铸造、绘画、窑业、雕、錾、锤等多种工艺为一体的复合性工艺过程,堪称集中国传统工艺之大成。

四、雕漆

清 乾隆 雕漆春寿宝盒
清代乾隆,雕漆春寿宝盒。

雕漆,是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度,再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的一种技法。由于色彩的不同,有“剔红”、“剔黑”、“剔彩”及“剔犀”等不同名目。北京雕漆是一项古老的地方传统手工技艺,始于唐代,兴于宋、元,盛于明、清。

北京雕漆造型古朴庄重、纹饰精美考究、色泽光润、形态典雅,并有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点,是中国漆工艺的一个重要门类,也是北京汉族传统工艺美术的精华之一。

五、金漆镶嵌

清代日月光华墨(左);清代金漆龙纹朱墨(右)。
清代日月光华墨(左);清代金漆龙纹朱墨(右)。(以上图片来源皆为国立故宫博物院)

金漆镶嵌是中国传统漆器的重要门类,已有七千年历史,其工艺品种在历史的长河中不断丰富发展。北京是中国历史上重要的漆器产区,尤其是元代油漆局、明代果园厂、清宫内务府造办处等,都为北京漆器的发展奠定了坚实的技术基础,并持续发展到现代。

北京金漆镶嵌产品工艺门类繁多,艺术表现手法丰富多彩,品种包括器皿、家具、屏风、牌匾、壁饰等,题材也十分广泛。其中,镶嵌类层次清晰,玲珑剔透;彩绘类色彩艳丽,灿如锦绣;雕填类线条流畅,富丽堂皇;刻灰类刀锋犀利,气韵浑厚;断纹类给人以饱经沧桑之感;虎皮漆类五彩斑斓,又似天然成就。

六、花丝镶嵌

花丝镶嵌,又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料,镶嵌各种宝石、珍珠,或用编织技艺制造而成。花丝镶嵌分为两类:花丝,是把金、银抽成细丝,用堆垒、编织技法制成工艺品;镶嵌则是把金、银薄片锤打成器皿,然后錾出图案,镶以宝石而成。花丝镶嵌工艺早在春秋时已有雏形,明代达到高超艺术水平,清代有了更大的发展,名品不断涌规,很多成为宫廷贡品。花丝镶嵌是一门传统的宫廷艺术,其工艺复杂而且烦琐,大的工艺就分掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编八种。

北京的花丝镶嵌具有明显的宫廷风格,雍容华贵、典雅大方、珠光宝气、富丽堂皇、做工精细、造型新颖优美,多饰以吉祥纹样和传统民族图案,工艺上以编织、堆垒见长,还常用点翠工艺,即把翠鸟的蓝绿色羽毛贴于金银制品之上,效果更佳,在行业内和国内外都有深远的影响。

七、京绣

京绣历史上称为宫绣,以北京为中心,辐射河北、天津等地,历史上因大量用于宫廷、贵族的服饰、装饰而成名。宫廷审美的要求使京绣在色彩、图案、针法等艺术表现上形成特殊规范,造型和风格独树一帜,可谓“聚缛细腻而不乱,鲜艳富丽而不俗”,在明清两代达到发展高峰。京绣以真金捻线盘成图案,辅以绒线或平绣或打籽,遵循图必有意、纹必吉祥的原则,样式丰富、技法讲究、色彩富丽、装饰性强。京绣的工具有绣针、绣绷、绣架等,绣线为金银线、绒线。主要针技有圈金、平金、打籽等,讲究“气随针走、绣法规范;纹路清晰、针脚均匀;晕色和谐、层次分明;松紧适度、布局合理”。

八、宫毯

宫毯,就是皇宫用的地毯。图为康熙大帝玄烨。
宫毯,就是皇宫用的地毯。图为康熙大帝玄烨。(图片来源:公有领域)

北京流传着这样一个顺口溜:南北一条中轴线,四方对称布局严,外城内城加皇城,城城围着紫禁城。大部分人一听这个顺口溜,就会猜答案是故宫,没错。不过在北京地毯行业,它形容的是“宫毯”。

顾名思义,宫毯,是皇宫用的地毯。用料工艺皆为上上品,在清代被大量使用,宫廷造办处将它送上了艺术的巅峰,因此又被称为“官坊毯”。

北京的毯儿行,即官坊毯。织毯技术西汉时期开始从西域传入中国,到唐朝时期,中原地区的地毯制造技术大致成熟。大规模的织毯活动兴盛于元代,明朝的官营织毯机构织造出一批高质量的官坊毯,而到了清代以后,官坊毯的图案渐渐发展变化,反映出多民族文化相融合的艺术风格。发展至今的北京宫毯作品,在调动多种表现手法的基础上,充分表现了中国传统文化和北京宫廷艺术,并向民间拓展。

北京宫毯织造工艺的亮点主要体现在三个方面:一是织毯设备——机梁;二是织毯专用工具和量具;三是织毯的传统工艺,即抽绞地毯和拉绞地毯。北京宫毯图案设计精心、构思完美,选料、配线上乘,加工一丝不苟,既存皇家气派,又有民间韵味,给人无穷的回味与遐思。

责任编辑:隅心

本文短网址: 版权所有,任何形式转载需看中国授权许可。 严禁建立镜像网站.



【诚征荣誉会员】溪流能够汇成大海,小善可以成就大爱。我们向全球华人诚意征集万名荣誉会员:每位荣誉会员每年只需支付一份订阅费用,成为《看中国》网站的荣誉会员,就可以助力我们突破审查与封锁,向至少10000位中国大陆同胞奉上独立真实的关键资讯,在危难时刻向他们发出预警,救他们于大瘟疫与其它社会危难之中。
荣誉会员


善举如烛《看中国》与您相约(图)

看完这篇文章您觉得

评论



加入看中国会员

神韵晚会
神韻作品
donate
退党

看中国版权所有 Copyright © 2001 - Kanzhongguo.com All Rights Reserved.

x
我们和我们的合作伙伴在我们的网站上使用Cookie等技术来个性化内容和广告并分析我们的流量。点击下方同意在网络上使用此技术。您要使用我们网站服务就需要接受此条款。 详细隐私条款. 同意