【戴东尼专栏】名画家笔下的李白(图)

南宋 梁楷 太白行吟图（局部）（图片来源：东京国立博物馆） 看中国网站 禁止建立鏡像網站。返回正版看中国网站。

李白（701年－762年），字太白，号”青莲居士”，又号“谪仙人”，唐代伟大的诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”。瑰丽盛唐，文化海纳百川，诗以唐为顶峰。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友，有《李太白集》传世，诗作多为醉时所写。 看中国网站 禁止建立鏡像網站。返回正版看中国网站。

东京国立博物馆所藏的宋梁楷的《李白行吟图》是历代无数描绘诗仙李白的画作中笔墨最少却极得神采的一幅。梁楷仅用可数的几道墨痕，就勾画了李白的形象，图中的李白侧身而立，额头方折,发丝劲直,胡须微翘,下颌略仰，双手背在身后，简单至极，却异常生动，诗仙豁达直率的个性一目了然。李白那谪仙人一般惊才绝艳的才情、飘然洒脱的气度在每个人的心中都不尽相同，又如何能统一到一笔一画之下呢？唯有这寥寥数笔，这样重神不重形的描绘，才能在最大程度上把握他的神采与精神。

南宋 梁楷 太白行吟图（图片来源：东京国立博物馆）

此人物造像，黑白分明，浓淡相和，轻重相较。梁楷以高度概括的两条墨线，使形和神在一个整体中完全融合，不可分割。画中的李白神采飞动，洒脱自如，彰显人物之英气勃发，不屈之志。衣袖而下，笔意烂漫，墨韵淋漓，与肩部笔墨之谨严自律，形成一开一合之姿态，上下呼应。稳如泰山的站姿，欲言又止的自律，使李白的形象透出一股静净之气。

梁楷，生卒年不详，中国南宋画家，祖籍东平（今属山东），居钱塘（今浙江杭州）。工佛道人物、兼山水、花鸟。梁楷在南宋宁宗嘉泰年间(1201—1204)，曾经被任命为画院待诏，但是因为不喜画院规矩的羁绊，就将金带悬挂在树上，自由生活去了，被人称为“梁疯子”。他早期画工笔人物细密工致，“院人见其精描之笔，无不拜伏”，后来演变简括粗放，纵笔挥洒，被称作“折芦描”。粗放的写意极富有创造性，粗粗几笔描画人物情态十分逼真。

《李白行吟图》代表了唐五代开始出现至南宋末年逐渐兴起的禅宗人物画的风尚。禅宗画的兴起是由于禅宗的兴盛，禅宗画不重画而重禅，旨在以画寓禅，因画悟佛法，因此不讲究形象的塑造，专意于意境的传达。这种画风在五代北宋初以石恪为代表，南宋末年梁楷得以发扬，元代又得因陀罗、颜辉等人传承。

梁楷的《李白行吟图》，满纸清气。不管具体原因，梁楷、李白都抛弃了富贵荣华，都没有什么骄人的政绩，但是，他们留给历史的一笔是谁都抹不掉的。一如三国曹丕所言：“盖文章，经国之大业，不朽之盛事。年寿有时而尽，荣乐之乎其身，二者必至之常期，未若文章之无穷。是以古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍，不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。”此处所谓的“文章”，其实是“文化”和“道”也！那么，何必跟人攀比富贵荣华、声望地位？何不比一比文化品味、道德修养呢？

来源:看中国专栏

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