2026年10月26日，在佐治亚州萨凡纳举行的第29届SCAD萨凡纳电影节第三天活动中，凯恩·帕森斯（Kane Parsons）在《后室》（Backrooms）特别展映及颁奖环节与粉丝互动。（图片来源：Paras Griffin/Getty Images）
在此之前，大陆明星片酬百万、千万、甚至上亿，看得人眼花缭乱。不过如今又好像是乐极生悲，很多人还没做好准备，影视界的寒冬就来了，到底有多冷？横店群演日薪80、顶流喊“我很空”，这场大洗牌的真相，有多少人看懂了，今天我们就来盘点盘点。
我们先来说一个问题：如果连影后、顶流都在公开场合喊“我很空，请给我工作”，这个行业到底发生了什么？前阵子，微博电影之夜上演了一幕魔幻现实。
你敢想像吗？现在的娱乐圈顶流们正在集体失业，不是眼高手低，是真的无剧可拍。前阵子微博电影之夜直接变成了大型求职现场，董子健拿下年度优秀影人后，按说该风风光光地感谢CCTV，结果人家开口就是，我还是演员董子健，最近很空。”台下先是一阵哄笑，笑完之后，就安静了。因为这根本不是个例。
明星喊难，我们该不该同情？以及最关键的一点，这是一个转折点还是一场大洗牌？而这大洗牌跟你我到底有什么关系？
寒冬有多冷 数字会说话
很多人以为“寒冬”只是个形容词，但数据比形容词残酷得多。
据陆媒报道：“2026年一季度，长剧整体开机量同比暴跌超过60%，腾讯视频跌了53%，爱奇艺跌了44%，优酷直接跌了62%。横店上半年，每周均在拍剧组只有23个，比去年少了1/4，摄影棚8成都是空的。”
有博主说：“横店现在注册的群演足足有14万人，但是你猜每天有多少通告，只有区区的8百个，这样的工资被疯狂地压价，干10个小时才给135块钱，工会还要再抽走10%，到手就只剩下120块钱。现在抢个跑龙套的角色，能比考公务员还要更难。”数字口径各家不一：有的博主说群演日薪只有80块，有的说到手120块。但方向完全一致，能接到活的人，越来越少。
花几百元当短剧主角 横店在影视寒冬中寻找新出路
来自《澎湃新闻》的报道：今年暑期，浙江横店影视城推出新玩法：花几百元，普通人也能走进真正的影视片场，体验一把当主角的感觉。
70岁的沈奶奶从河南搭乘高铁赶来，换上戏服、化好妆，对着镜头念完台词，不到一小时，一部专属短剧就拍好了。她高兴地说，拍戏过瘾又好玩，还打算把影片分享给亲友，带家人一起演一场团圆戏。
横店将“让游客当主角”变成了一门生意。游客只需花几百元，就能从20多个剧本中挑选角色，穿上戏服，在导演、摄影及化妆团队的协助下完成拍摄。三五好友结伴而来，两三个小时后，就能拿到一部属于自己的短剧。
项目推出后，吸引了不少游客，其中既有专程来找喜爱的景区NPC搭戏的粉丝，也有喜欢拍写真的消费者。退休女性尤其积极，她们组团扮演“太后”“主母”，弥补年轻时未曾实现的明星梦。然而，这门生意背后，是影视行业日益严峻的寒冬。当专业剧组减少，普通游客却走进片场当起主角，这场转型能否走得长远，还有待市场检验。
不只是中国这 是一场全球大海啸
很多人以为，这是国内娱乐圈自己的“内伤”。错了。你把镜头拉远，好莱坞同样在流血。
官方数据显示，2025年第一季度洛杉矶的外景拍摄天数同比下降了22%，电影制作下降了超过30%。过去的四年时间，洛杉矶有超过80家影视制作服务公司倒闭，足足有41000个影视从业者因为吃不上饭而选择逃离洛杉矶，甚至连娱乐帝国迪士尼都扛不住了，宣布全球裁员至多一万人。
韩国更夸张。据说今年全球流媒体给韩国下的订单暴跌了4成多，政府甚至出面规定：中等预算电影的演员片酬，不能超过净制作成本的10%。一个靠造星工业起家的国家，现在要靠政府限薪来保命。
为什么这么冷？三重暴击 一个都躲不掉
第一重暴击资本退场，泡沫破裂。很多人把锅全甩给AI，但真正的根子，是钱。
有博主说：“前两年短剧演员的片酬上涨是非常吓人的，我演个两三部，我觉得可以一下涨到2、3万了。我真的说的是爆款主角，我们转念一想，这些演员真的值那么多钱吗？不是，而是靠平台的保底。资本追风口，制作方批量生产项目造成的一个虚假繁荣。整个行业是被大量热钱给喂大了。”
第二重暴击AI直接掀桌子：有博主说：“横店剧组从巅峰上百个骤减到仅剩20多个，而一间AI短剧工作室，一台服务器一晚上产出的镜头量，就能做到一个中型剧组半个月的实拍工作量。”
多个博主提到同一个数字：2026年第一季度，全国生产了12.8万部微短剧，其中95%以上是AI生成。一集的成本，只有真人剧的1/10到1/5，还不用付片酬、不怕塌房。那个演霸总出名的短剧演员，据说已经回家种菜去了。
第三重暴击观众早不是原来的了：超过六成的观众习惯倍速看剧，短视频把人的耐心切成了碎片。你的长剧拖拖拉拉，观众凭什么陪你耗？三重暴击叠在一起，结果就是：不是某个人倒霉，是整张桌子被换了。
最惨的不是顶流是“不上不下”的中间人
顶流有资本托底，新人成本便宜、好控制，那最尴尬的是谁？有博主说：“顶流有资本托底，新人素人成本可控，不上不下的中间群体进退两难，本质上这一轮行业洗牌是双重挤压，一边市场流动性收紧，重资产内容的资金供给不再充裕，一边从业者的心理预期滞后于产业变革，固守旧路不肯变通。”
数据也印证了这一点：多个博主说，头部5%的演员片酬翻倍、档期排满；底层群演大面积失业；中间那60%，日薪从几千块砍到几百块。以前2万一天，现在3千也接。
还有一个冷知识：有博主分析，这一轮片酬下调，女演员被砍得更狠。原因很现实，男演员的片酬通常比女演员高出约一半，片方要压缩预算，第一刀自然先砍女演员。
明星喊难该不该同情？网友吵翻了
这里是整个话题最炸的地方。一边是明星喊“寒冬”，一边是网友说“你们哭什么”。
先看第一组对比：钱到底差多少？有博主说：“当下行业行情收缩，头部片酬天花板落到2千5百万，可普通人买彩票想中奖，大多也只敢奢望中个1百万，月薪3千的打工人需要不停上班694年才能攒够2500万，月薪稳定上万也要持续劳作208年。”
再看对照：当年和现在的片酬，差距有多魔幻。
当年，孙俪出演《玉观音》整剧酬劳仅13万，等到参演《那年花开月正圆》整部剧集酬劳6048万，周冬雨拍摄《山篱树之恋》片酬不足15万，参演《幕后之王》合计酬劳达到1.09亿。”
所以你能理解，为什么很多观众看到“演员太难了”这几个字，第一反应不是心疼，而是想笑。有一位博主的说法，更是直接炸了锅：“你从炖和牛变成炖牛肉，你难的是欲望降级，不是生活降级。你一个一千万顶普通人干100年，你拍3个月戏顶普通人干30年，难什么呀。你难的是以前能买10套房，现在只能买1套，你难的是以前能包岛度假，现在只能去三亚，你难的是泡沫破了，不是日子过不下去了。”可以说是一言中的，戳中的是很多人的真实情绪。
不过，也有博主把视角放到了更底层：“你要跟我说普通人没你辛苦？那帮剧组里、综艺节目里这么多场务干的活有没有你辛苦？这么多导演干的活有没有你辛苦？普通助理干的活比你辛苦吧？很多场务干的活就是农民工的活，大夏天40多度，大暴雨来了还要搬东西，到处帮你跑来跑去，都是明星一句话，明星要一个东西，外面的人跑一天。”
这位博主还说，她这些年只佩服杨幂：吃了那么多苦，从没跳出来卖惨，被问辛不辛苦，回答是“外面的人员更辛苦”。
限薪令来了钱就变成好剧了吗？并没有
你可能会想：既然片酬降了，省下的钱，总该砸进制作了吧？可现实，比你想的更讽刺。
有博主说：“后来限薪令落地，大家本以为剧组的预算能更多地投进制作，可现实很讽刺，明面上的片酬是降了，阴阳合同私下走账的路子却层出不穷。很多演员转战综艺，录几天节目轻松上千万，演戏不行就直播带货收割粉丝。更无奈的是，就算真按限薪价给演员结帐，资方看到演员报价降了，非但不会把省下的经费砸进制作，反倒直接压缩整个项目的总预算，最后苦的还是幕后的团队。”
这位博主的结论很扎心：这个行业最大的问题，从来不是片酬高低，而是“流量优先”。聚光灯全追着热搜跑，踏实打磨演技的人，反而被一点点边缘化。
而且，拍戏只是明星收入的一部分。品牌代言、直播带货、综艺常驻、跨界投资——赚钱的路子，多着呢。这也是为什么“片酬降了”，不等于“明星穷了”。
同样是寒冬 为什么有人戏约不断？
说到这里，你可能会有一个疑问：不是说没戏拍吗？为什么有些人，还在接连开机？答案很简单，就一个词：回本能力。
有博主说：“资本不是做慈善，谁能赚钱，资本就会选择谁。成毅上一部《赴山海》，把本来冷得不行的大盘硬生生杀出18亿有效播放，几十万份云包场，品牌方挤破头来招商，投资方数钱数到手软。肖战《藏海传》更是直接把平台大盘盘活，广告收入直接拉满，190多个国家同步上线。”
再看田曦薇：同一部剧，云包场数从开播时的10万，两个月后冲到了33万。资本只算一笔帐——这个人，能不能带来招商、会员和长尾热度？
有人看着热搜天天挂，实际一上线，数据静悄悄，招商崩盘，连扑两三次，剧本就断档了。不是行业亏待你，是没人敢继续砸钱赔本。
还有一个人，选择了完全不一样的活法。有博主说：“赵露思不坐等剧本，自己买版权当老板。过去20个月因合约纠纷和身体调养，她几乎就是没有进组的。都疯传她无戏可拍，但是她干了一件更绝的事儿：出道10周年，她一口气买下了九部影视IP版权，首部短剧《我就不是NPC》八月开机，她亲自担任监制。”别人在等剧本，她自己造剧本。别人等着被选，她成为“开机的理由”。
同一个博主还总结了一句，我觉得说得特别准：有博主说：“都说影视寒冬，但是寒冬它其实是最好的过滤期。它筛掉靠牌面硬撑的，留下能扛事的，所以说未来能活下来的，不一定是当时最红的，但一定是最能扛的。”
没戏拍的明星都在干什么？
这个问题，很多人一定好奇。女明星这边，据说不少人在生孩子、满世界旅游、逛街买买买，也有一批人在自学AI，想搞AI漫剧；还有一大批在创业，开化妆品店、美甲店、粉店面店。男明星这边就更有画面感了：
有博主说：“第二个男明星不拍戏经常做的事情就是去炒股，大家应该也都知道圈内很多男明星在炒股，现在没戏拍，很多人都在专职炒股。第三个就是去景区当NPC，第四个就是去各种旅游，玩徒步。最后一大批男明星现在都在谈恋爱。”
但还有一条赛道，在寒冬里反而火得离谱——演唱会。
几百上千的门票秒空，跨城看演出成了年轻人标配。为什么？博主给了一个很现实的答案：对明星来说，这是目前演艺圈最稳的生意。
有博主说：“演唱会完全是另一套逻辑，回款快，现金流稳，边际成本低到离谱，门票一开售，资金当场就回笼，演出结束一周左右，基本就能结清全款，跟影视项目动辄几年的回款周期比，简直是印钞机速度。”
对观众来说，这背后是“口红效应”：经济不确定的时候，大家不敢买房买车，却愿意花几千块，买一场立刻能兑现的快乐。从“占有物质”，转向“占有体验”。
但你也别羡慕太早。当前的演出市场已经彻底进入了“马太效应”的极端化阶段：头部吃肉、腰尾部连汤都喝不上。
头部歌手（如周杰伦、陈奕迅、五月天等）：他们卖的不只是演出，而是时代记忆与大众的青春。他们的金曲库足够庞大，属于“全民资产”，能打破圈层。观众买票是为了去现场完成一场人生清单式的“大合唱仪式”，这种情感溢价无价且不可替代。
腰部与尾部歌手：往往缺乏家喻户晓的爆款“国民神曲”，更多是垂直圈层（圈地自萌）的代表。当预算收紧时，消费者很难为了“听几首还不错的歌”去买单。
观众把看演唱会当成一种高额的精神投资。如果去头部，能保证100%的视听震撼、社交打卡价值和情感共鸣，这叫“把钱花在刀口上”。如果去腰尾部，大众会担心现场氛围、舞美品质甚至歌手状态，在“不确定性”面前，宁可选择不消费。
过去一些歌手几年开一次巡演，还能维持神秘感和稀缺性。如今连年巡演，甚至“周周有演出”，导致腰尾部歌手的粉丝红利迅速被透支。当供给远大于需求，门票打折到“白菜价”也就在所难免。
中国的娱乐产业还能撑多久？
中国的娱乐圈正在经历一场结构性的“彻底洗牌与降维”。过去几年，中国影视重镇横店的开机率跌至仅剩3成，大量明星面临无限期空窗，甚至连刘亦菲等顶流演员都曾被爆出超过900天没有新剧进组，基层群演的时薪更是大幅缩减。这意味着过去由热钱泡沫堆砌起来的“高片酬、大IP、流量至上”的黄金时代已经彻底宣告终结。
虽然全球的影视圈（包括好莱坞、韩国等）都在经历后疫情时代的资本收缩和观众流失，但中国的影视职场寒冬与世界其他地方相比，有着本质上的不同：全球影视圈的萧条主要源于流媒体战争进入下半场。Netflix、Disney+等巨头在前期过度扩张后，开始面对用户饱和与高利率的金融环境，因此主动削减预算、精简外包项目。这属于正常的商业与金融周期调整。
中国影视过去十几年的繁荣，本质上是房地产、网际网络金融和消费升级的“附属繁荣”。当房地产暴雷、网际网络大厂停止烧钱扩张，原本用来洗白、炒作或包装的“场外热钱”瞬间全面抽离。这种“源头断流”导致像是华谊兄弟、博纳影业等传统老牌巨头近年出现了数十亿元的巨额亏损，市场缺乏可持续的资本内循环。
世界与中国影视寒冬的区别
世界其他地方：虽然AI技术在好莱坞引发了大规模的编剧和演员罢工，但由于强大的工会保护与版权法律体系，AI在主流影视中的全面替代仍受到高度体制化制约。
中国市场：中国的文艺生态转向极为实用主义和残酷。AI微短剧在平台的上线占比呈爆发式增长，其制作成本甚至只有传统真人剧的1%。叠加几百到上千元预算一部的极低成本微短剧的流行，这种粗暴但高效的“临时工市场”迅速蚕食了腰部及以下传统影视的生存空间。基层演员、摄影、剪辑甚至被直接逼到去景区卖艺、直播、外卖的地步。
其次，世界其他地方影视项目的成败，主要由“票房”和“市场接受度”决定。只要有好的创意，依然能在小众市场或国际流媒体上获得成功的机会（例如韩国创作者利用Netflix走向世界）。
中国创作者正面临“市场冷淡”与“政策监管”的双重高墙。近年来的“限薪令”、对各类题材的严格审查，让投资方要承担极高的非市场风险——一部戏可能因为某个演员的私人问题或审查未过，导致几亿元的投资直接打水漂。
最可怕的是随着中共越来越“文革化”，影视剧方面有可能会转变为一个高度依赖主旋律大片、廉价AI短剧以及网络直播带货的低容错率的市场，这样带来的结局，可想而知了。
