梁楷知名代表作〈泼墨仙人〉，画风洒脱，富含禅意。（图片来源：国立故宫博物院）
中国水墨画和西方绘画走的是两条截然不同的路。相对于中国画精细的“工笔画”而言，着重“以形写神”，运用墨色、笔法、点线变化营造意境，画出情感和想法的“写意画”是中国绘画的特色。其源头可以追溯到五代末宋初画家石恪和南宋梁楷的“减笔”水墨画。
梁楷画路宽广 淡薄名利
南宋画家梁楷，祖籍东平（今属山东），居于钱塘（今浙江杭州），生卒年不详。
梁楷性情洒脱，不拘小节，嗜酒，人称“梁风子”（梁疯子）。画路宽广，人物、释道、鬼神、山水、花鸟、舟车等皆精；早期工笔人物画风细致，“院人见其精描之笔，无不拜伏”，后期则奔放简劲，挥洒自如。
梁楷于宋宁宗时任画院待诏，宁宗很赏识他的画作，据说曾御赐金带。这对画家来说是何等的荣耀，但他后来因为不喜受到画院的羁绊，遂将金带挂在壁上，飘然而去。可见其淡薄名利，不愿随波逐流的真性情。
〈泼墨仙人〉画的是一位坦胸露腹、笑容可掬、步履潇洒的仙人。（图片来源：国立故宫博物院）
梁楷知名代表作〈泼墨仙人〉
梁楷代表作〈泼墨仙人〉，纸本水墨，纵48.7，横27.7公分。现藏于台北国立故宫博物院。
〈泼墨仙人〉画的是一位坦胸露腹、笑容可掬、步履潇洒的仙人。仙人的头部、五官都以细笔钩勒，表情生动；衣裙则纵墨挥洒、豪放淋漓，展现“泼墨”技法。粗细对比，以简驭繁，笔简而形具。
据说此画技法是梁楷师承贾师古的传统人物白描手法，“青过于蓝”，融合细描和泼墨二者，省去细节的描绘，加以创新而成的独特表现，后世多有摹本流传。
乾隆皇帝御笔定调为仙人宴饮醉态
画面上方有清高宗乾隆皇帝题诗：“地行不识名和姓，大似高阳一酒徒。应是琼台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊。”皇帝御笔，将此画定调为描绘仙人参加宴饮聚会后的醉态。
此外，人物的形象也符合禅宗散圣，或是“醉僧”、“寒山拾得”等禅意人物类型，暗含佛道双修寓意。
梁楷笔下这位栩栩如生的仙人或僧人形象鲜明。宽大的额头占去脸的大部分，眉、眼、口、鼻通通挤成一堆；稀疏的头发、淡淡的络腮胡，一脸笑意；缩颈耸肩，垂眉细眼，脚步踉跄，一副半醉半醒，自在陶醉的样子。像貌虽异于常人，却自然亲切，有漫画人物的逗趣和滑稽。
梁楷〈泼墨仙人〉对日本禅画影响深远
梁楷〈泼墨仙人〉是梁楷“减笔画”代表作，为国立故宫博物院收藏之著名绘画册页《名画琳琅册》中的第二幅。极富禅意，减笔逸格，受到日本僧俗们的喜爱，对日本禅画产生深远的影响。
虽然此画有摹本之说，但其笔墨神韵与中国人物画法转型为写意风格的突破，显得十分珍贵。
