美国神韵艺术团主要演员李宝圆。（图片来源：视频截图）
第十届新唐人全世界中国古典舞大赛评委之一、美国神韵艺术团主要演员之一的李宝圆老师日前接受采访时表示，比赛是一个自己跟自己的比赛，一个演员跳得再好也一直会有进步的空间。舞蹈只有“起于心”才能感动人。
每个舞蹈动作背后都要有情感
曾两次获得新唐人全世界中国舞大赛的少年组银奖与一次青年组银奖的李宝圆，拥有十几年的舞台经验，他擅长刻画岳飞、杨六郎、赵云这一类中国历史上的武将、英雄。
李宝圆表示，中国古典舞和芭蕾等其它舞种的最大不同，是在于文化背景的不同。“中国古典舞来自中国的五千年文明，在朝廷舞蹈中、在文化中，一朝一朝地吸收文化的精华，最后在舞台上的展现就包含着文化背景。”
对李宝圆而言，中国古典舞最有趣之处是，你几乎可以跳任何一个动作，来表现不同内涵，例如：翻跟头。如果你是将军，可以在战斗激烈的战场上做这样的动作；如果你是书生，则可以很潇洒、很自由地翻一个跟头——但却是在不同情绪上完成这个技巧。
李宝圆认为，无论你做什么动作，“每一个动作的背后都需要情感”。他强调，“你要发自内心地带动你这个动作，同一个动作，你可以在很高兴或者很悲伤的情感下完成，每一个动作都要‘起于心’，就是发自于内心，每个动作都需要情感。”一个很好的舞蹈演员，观众是能够感受到的。换言之，你可以感动人，跟观众有联系。
如果舞蹈演员想把纯真、纯善、纯美的文化和能量带给观众时，李宝圆表示，必须是自己在生活中也按照这个价值观来做人、做事。因为按照这些价值观来做人，自然会在动作、舞蹈中都体现出你是一个什么样子的人、你的喜好是什么。要想跳出中国古典舞的内涵和感受，是需要有文化背景的。
比赛中评委要看“身带手、胯带腿”
自从神韵艺术团总监D.F.先生系统地教授舞蹈界最高技巧“身带手、胯带腿”后，越来越多的选手都在学习和实践这个技法。因此，在比赛中是一定要看选手对这个技术的掌握程度的。
李宝圆表示，“我们在比赛中都要观看演员对‘身带手’的把握，有没有身带手。”；“‘身带手、胯带腿’对中国古典舞是一个很关键的部分，一定有越来越多的人学。”他透露，目前神韵演员的每个动作都要求有“身带手”。
李宝圆表示，“‘身带手’和‘胯带腿’是一个身法的技术，它不光是一种感受，是能看得出来的；你必须是身体先动起来，胳膊再动，这是能看出来的。”也就是说，做动作时身体先动，接着再带动四肢。如果身体带动着走，动作就会伸长；当舞姿放长，表达力也就更强了。这个技术是有很多讲究的，虽然大家都在做，但发力点在哪里，如何发力，怎么身带手，如何做得漂亮……是需要演员们不断揣摩、体悟和练习的。
艺无止境 保持谦虚才能不断提高
提及新唐人举办的中国古典舞大赛，李宝圆认为无论观众还是选手都会受益，这比赛让西方社会更多的人来了解中国古典舞，更理解传统文化，这对现代人来说是很有益的；对一位舞蹈演员来讲，这个比赛不光是跟人家比，其实更是在跟自己比赛，每次每年比赛的进步都是收获。
李宝圆表示，舞蹈演员一定要保持谦逊的心理，因为艺术无止境；作为舞蹈演员，永远有进步的空间，无论你跳得再好、再棒，别人说你再好，自己都会知道还是有进步空间的。很多以前获得过金奖的舞者，一直在努力一直在进步，因为永远会有新的一代的出来，每一代的技术、技巧、表达能力、表现力都会越来越强，所以你如果得了金奖就满足了，那你就会落下来了。
他祝参赛选手们加油，都能在比赛中取得好成绩。
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