剛來加拿大多倫多7個月的北京人劉暢於2024年3月31日首次觀賞神韻，深感震撼，他希望神韻早日去大陸演出。（NTD提供）
【看中国2024年4月17日讯】我在2024年3月31日有幸观看了神韵的现场演出，为了能够提前锁定最佳座位，去年11月份我就提前预定了门票。我是中国民主党的成员，平时关注中国政治和社会变革，也长期关注并热爱各种舞蹈艺术，尤其是中国古典舞表演。同时，作为一名佛教徒，我尝试从信仰的角度对艺术进行解读和体悟。这些不同的身份和视角，让我可以全方位地欣赏神韵的杰出成就。
以我的总结，神韵展示了五个在中国共产党统治下绝不可能实现的成就。这五个“不可能”包括宗教表现的自由、教育和表演的纯粹、商演运作的成功、多元文化交流的真正实现，以及出人意料的一致好口碑。这些成就组合在一起，不仅奠定了神韵的艺术价值，也为了神韵在全球舞台上的地位和影响力进行了加冕。
第一个“不可能”：宗教表现的不可能
我看过各种不同的表演，包括日本神道教和佛教的歌舞演出，佛陀或天龙八部的形象都在其中时有出现。但在中共统治下的中国，这样的宗教题材是被中共禁止的，或者必须进行阉割。前些年，流行的敦煌飞天表演就是个典型例字，尽管敦煌壁画中的C位主角应该是佛，飞天天女形象只是陪衬，她们甚至在佛的法会中连就坐闻法的资格都没有。但在表演中，飞天却被演绎成了主角，而表演过程完全是秀吊威亚的特技。佛的形象被中共故意抠掉，留下了一个非常不自然的空位，对敦煌壁画有所了解的人都会笑掉大牙，这就宛如主人不在家，中共这样的小丑半夜跑出来群魔乱舞。
神韵演出中，创世主的形象在关键时刻显现，给观众带来依靠和慈爱的感觉，让人感觉到人类不是孤儿，宇宙是有更高的主宰的，这种穿插非常自然合理，随着观众的期盼而显现，并不突兀。既给有信仰的人以慰藉，又让我联想到中共跳梁小丑的不自量力。
由于中共的无神论和马列邪教的毒害，在中国完全不可能看到像神韵这样具有宗教、信仰题材的表演。被中共奴化的艺术存在极大的局限性，就像敦煌飞天舞蹈一样，丧失了本应具有的神性光辉，只剩下肉体的踊动，变成裸露和低俗的卖弄。
神韵打破了这种宗教演绎的不可能，为艺术主题画龙点睛，赋予了鲜活的灵魂和生命，这与中共治下的艺术表演构成了鲜明反差。
第二个“不可能”：艺术成就的不可能
中国虽然也有部分剧团和舞团拥有专业演员，但普遍存在人员老化的问题，演员的艺术表现力和身体素质在逐年下降，难以完成高难度的形体动作。我熟知的舞蹈名校，在习近平瞎折腾的第二任期开始后，就逐渐招不到优秀的学生。现在的学生在形象、形体和基本功上都大不如前。
这些艺术院校的教育重心早已偏离艺术本身，只注重党建和马列主义，甚至打出文革精神病式的标语——“为人民而舞”，在一个眼里从来没有过人民的独裁恶党眼里，这样的艺术也就只能变成摆设或者沦为朝鲜式的“欢愉团”。更有甚者，某著名院校的附属中学，已经变成了一个为中央领导人服务的“代孕基地”。
与此形成鲜明对比的是神韵的演员，他们朝气蓬勃，纯净明快，身体轻盈矫健。神韵的演出不仅技艺高超，演员们更是展现出了像天使或仙子一般的干净灵魂。他们的表演不仅是展示艺术功底，更是一次灵魂层面的交流和提升。观众在观看演出时，可以感受到心灵得到了净化，仿佛置身于一个没有污染的净土之中。
神韵的这种艺术追求和表现，得益于在海外发展的飞天大学的悉心培养，这种不受中共党文化污染的教育制度和体系，为艺术团不断输送一批批杰出舞蹈家和音乐家，这在当前中国的艺术教育环境中也是不可能实现的。神韵的艺术水准和精神追求，向世人展示了一个平行于中共魔爪下的干净世界中的艺术培养和文艺演出之路，创造了第二个不可能。
第三个“不可能”：经营获利的不可能
在中国，纯艺术的商业获利几乎不可能实现，尤其是大型舞蹈巡演。主流舞蹈演出充斥着党文化，需要依靠财政拨款，真正能靠实力卖座的民间艺术又很难进入优质剧场，更谈不上考究的灯光和特效。古典舞在中国更是难上加难，几乎无法通过票房获利，只是视频网站上博取流量的小众爱好。这种艺术形式往往只能在学校内部或一些专业团体中勉力维持。
受到中共的严厉政治审查，任何尝试表达具有深刻思想和主题的演出，都会受到打压，主创者必须费尽心思去绕过中宣部主导的内容审查，这让本身就难以获利的艺术形式，在商业经营上愈发步履维艰。春晚等大型演出中，偶尔也会有舞蹈表演，但往往只是陪衬，内容支离破碎，中共的官员也没有欣赏这类高雅艺术的理解能力，使得古典舞不可能在现在的中国成为主流艺术形式。
相比之下，神韵的成功几乎是一个奇迹。神韵每年能在全球范围内进行超多场次的巡演，并且总是在高端剧场演出，展示惊人的舞台效果和技术。不仅能够吸引大量观众购票观看，而且每年都能更新节目内容，保持艺术的新鲜感和深度。这种成功不仅仅是商业上的成功，更体现了艺术编排、宣传报道和整体运营上的成熟经验。
神韵的演出显示了极高的专业性和商业价值，在全球的中国古典舞团体中都是无与伦比的。既叫好又叫座，是中国民间商演所追求的最高目标，这也是神韵突破的第三大“不可能”任务。
第四个“不可能”：多元文化融合的不可能
中共的多元文化粉饰，只是诸如在北京台春晚上播放的中共在全球各地的附属组织协助录制的向“党和国家”以及中国人拜年视频一样，既肤浅又粗俗。然而，即使这样的肤浅的多元文化，近年也因为中共战狼外交导致的名誉扫地，和从事外宣、间谍活动的孔子学院被陆续关停，而受到重创。近期英国音乐家Dr.K的钢琴门事件，不仅展现了中共作秀的丑态和霸道，更是暴露了一名资深间谍的行踪。
神韵演出则展现了真正的多元文化。在这次演出中，坐在我身后的一位加拿大老先生频繁的鼓掌和笑声，让我感受到他对演出的熟悉与喜爱。我想他肯定是看过多次神韵表演，甚至在今年的巡演场次中他可能也不是第一次观看。
神韵艺术团由出身不同国家地区的演员组成，这个团队本身就是跨文化的，这些演员能理解并且协同演绎同一个主题，本身就是不可思议的成果。神韵的艺术又有着强大的感染力，即使是通过舞蹈等非语言形式，也能即刻与观众产生共鸣。神韵对多种族裔观众的吸引，展示了文化间的真正融合和共鸣，这种共鸣跨越了文化和语言的界限。
我推断，神韵的舞台表演中可能融入了一些西方元素或手法，使表演不仅限于中国文化的表达形式。这种融合使得神韵的演出不仅是中国文化的展示，也是一场国际文化的交流融合。
2008年中共奥运会的宗旨“同一个世界，同一个梦想”看似也有文化交流和融合，实则骨子里仍是 “天朝上国”、“万国来朝”的兽王短见，中共不理解文化认同不等于文化的依附和臣属。神韵展现的是一种真正平等的文化观念，在一场场演出中实现了不同背景观众的精神愉悦。中国人追寻了几千年，从隋炀帝开放国门任各国友人到中国白嫖，到郑和下西洋的赔本赚吆喝，中国人始终没有找到真正的对外平等交流之道。神韵恰恰打破了这个困扰中国人数千年的不可能，为中国文化乃至华人的对外交流都打开了崭新的世界。
第五个“不可能”：一致好评的不可能
我在加拿大接触过各种背景的华人，包括民运领袖、法轮功学员、移民几十年的老华人，甚至包括一些亲共的人，他们都对神韵抱有极高的赞誉和肯定。这一点让我非常意外，因为通常这些人在很多问题上持有不同观点，特别是在2020年新冠疫情之后，不同社团、政党和团体之间甚至内部的观点都频繁出现争论和分歧。然而，对神韵的演出，他们的观点却出奇的一致，毫无例外、异口同声地称赞。
这种共识显然不是他们有意为神韵宣传，因为我在私下一对一交谈，或在对方家中闲聊，他们都会非常诚恳地推荐我观看神韵。这种发自内心的点赞与中共统治下的艺术评价完全不同。中共治下的主流媒体宣传和来自民间的评价往往是背道而驰的，正所谓鱼和熊掌不可兼得，既要符合中共主旋律方向又要深得民心的艺术是不存在的。
神韵做到了这一点，实现了呼声一致的好口碑，这也实现了另一个几乎不可能的成就。观看演出后，我在当天接受的电视采访中也提到，这个成就特别令我惊讶。因为在文革期间，受到中共的挑拨离间，中国人的家庭成员曾互相举报、明争暗害；即使到现在，海外华人社群也因为各种原因而呈现高度离散。然而，对神韵的演出，华人能够维持精神上的统一，欣赏、赞颂和追寻同一种美好，这种凝聚力的形成也是史无前例的。
神韵的魅力为华人提供了一种潜在的，可以追求的共同价值观或美好的精神目标，让人们可以暂时放下分歧，暂时达成一个共识，这真是非常了不起的成就。
在佛教中，有个词叫“言语道断”，是指最终真理往往是语言文字无法企及的。作为人造的产物，语言常常将我们限制在固定的概念中，而无法触及事物的本质。因此，佛教徒使用手印、观想等非语言表达，来直接体验和领悟更深层的真理。
神韵的艺术表现力也有类似的效果。通过舞蹈和音乐，神韵能够绕过语言的瓶颈，直接触及观众的心灵。特别是在舞蹈中，通过视觉和身体语言传达深刻的情感和寓意。
神韵演出中的歌曲，尽管也在屏幕上提示歌词和翻译，但其真正吸引人的是旋律和节奏。这种音乐的力量在于它能够直接与观众的情感共鸣，引导观众用内心去体会本源和本能的真理，而不拘泥于文字传递的信息，彰显了艺术超越语言和文化边界的能力。
神韵的这种艺术形式和表现力，是对当代社会中的精神追求和文化自由的独特贡献。通过演出，神韵不仅展示了艺术审美，也提醒我们回归到人性的本质和善良，这种力量是任何政治和物质因素都无法实现的。
为了能让更多的人体验这种超越语言和文化的艺术形式，我希望神韵能继续壮大团队，安排更多演出场次。特别是在中秋节这样的华人家人团聚的传统节日，我建议也能安排演出场次，以唤醒海内外华人对精神故乡的思念，对中共窃政以前的中国传统文化的缅怀，以及对中共灭亡之后的未来时代精神生活的憧憬。
由衷祝愿神韵的艺术影响力不断扩大，在这个群魔乱舞的五浊恶世，为全世界带去更多的光明和希望。
