中国文化讲求立意高致。清代画院本新丰图（局部）。（图片来源：国立故宫博物院）
中国文化讲究意境，书法、绘画、围棋、音乐、诗词、武术、舞蹈等无不如此。在此列举几例。
大唐景龙三年，正月三十日。中宗在昆明池大宴文武，君臣尽欢。中宗命诸臣及昭文馆学士赋诗以记其盛事，并要选最好的一篇进呈御览。“文无第一、武无第二”，“不愿文章中天下，只愿文章中试官”都是讲自古文章评定之难。中宗下旨高搭一座彩楼，令文名播于天下的美人上官婉儿在楼上评诗。当时有两位有名的大诗人功力悉敌，一位叫沈佺期，另一位叫宋之问，外人合称“沈宋”。
上官婉儿凤冠绣服，轻裙长袖，端坐在楼上，立起一面朱牌，上写“奉诏评诗”。内侍将作好的诗文一一呈上。婉儿读两句便下评语，将不中试的直接扔到楼下。群臣仰望楼上，见到有诗文飘落下来，就捡起来看是不是自己的。沈佺期与宋之问却站在那里不动。因为二人自信自己的诗是最好的，必然中选。沈佺期对宋之问说： “你我二人向来不分高下，这次谁的中选，便以此定下优劣，以后就不必相争了。” 宋之问笑着答应了。
不一会，婉儿又掷下一首诗，捡起来一看是沈佺期的。诗后的评语说“看沈、宋二人的诗，功力悉敌，但是沈诗最后两句气势已竭，而宋诗却奇峰突起，如禽鸟雄飞高举，所以去彼取此。”群臣再看沈宋二人的诗，皆对仗工整、词句华丽，确实难分轩轾，但沈诗的结尾两句是“微臣雕朽质，差睹豫章才。”宋诗的结尾是“不愁明月尽，自有夜珠来。”都服婉儿断得公平。
沈诗以自比“雕朽”结尾，意境甚是衰败；宋诗则以为明月虽尽，仍有夜明珠照亮，给人以光明和希望，这是其立意高致的地方。
一年，笔者观赏新唐人舞蹈大赛时有感：如果单从技术来看，可说是高手云集。不少选手的身法高下或许并不明显。然而从身韵来看，任凤舞这位舞蹈演员可谓卓然超群。
她的表演取材于佛池净莲，从衣饰的选取上也以白色为基调象征莲花的圣洁。其舞蹈让人不仅看到莲花的高洁，更令人联想到佛国世界的庄严神圣。微风吹来，莲花微动，幽香微闻，仙乐盈耳，让人身心泰然且肃然起敬。仅从主题来看，她的立意已高出他人一筹。
她完美的舞姿对主题进行了深刻的诠释。她的动作柔软连贯，但每个动作都交代得干脆俐落，力度柔中有刚，动作的过渡之间则不留痕迹，一个朝天凳稳如山岳，紧接着一个后桥又给人奇峰突起的感觉。最难得的是，当她舞动时，虽然动作幅度不小，却给人十分安静的感觉。面部表情祥和宁定，不为外物所动，让人感觉她并非为比赛而舞，更非为取悦观众和评委，而是将内心对莲花的理解以嫺熟的舞技如行云流水一般地讲述出来，其表现力之强令人惊叹。
一曲舞罢，任凤舞谢幕之时，仍留下余味不尽，实已臻“形已止而神不止”的化境。
除了立意之外，中国人还非常讲含蓄。相传汉高祖最初并不信任韩信的带兵能力，给了他一幅很小的绢，告诉他能在上面画多少士兵，就让他带多少兵。这块绢很小，即使再仔细也画不上几个人。韩信画了一匹马正在跑出城门，马头探出，马头的斜前方画着一双手擎着一面大旗，旗上写一个“帅”字。虽然一个人也没有画，但韩信以一个“帅”字隐含了千军万马。这种隐喻到宋朝时达到顶峰，徽宗年间皇家画院考试，题目是“深山藏古寺”，高中第一名的画的是层峦叠嶂的山峰，山下一个僧人在溪边提水。虽然没有画出古寺，但任谁看了都知道僧人毕竟是山中的僧人，至于古寺则“藏”于深山之中了。
因此在跳中国舞时，如果动作设计或偏于武术、或偏于芭蕾、或偏于艺术体操，抑或刚者太刚、柔者太柔、或动静悲喜之间界限太过分明，则少了些中国舞含蓄蕴藉的味道，从身韵来看就不免稍落下风。
中国文化自古就是全息的文化。一个人随手写一个字、乃至一举手一投足之间都可以包含其人的全部资讯，更遑论舞蹈这样的高雅艺术。如果只从技术层面训练身法，而对中国的文化没有一个深刻的理解和认识，身法的提高必然会遇到瓶颈。如果选择超然世外的题材或表现忠孝节义的道德品质，演员自身的修养不足，则会从肢体动作到面部表情都难以感动观众。
技术的训练固然重要，道德的升华才是与观众善良本性能够呼应共鸣的关键原因。而在道德提升的路上，则有无止境的路要走。儒家认为“人皆可以为尧舜”，佛家认为人都可以通过修炼成佛，是指每个人都有这样的潜力。每个舞蹈演员也都可提高到那个境界，然而这个过程是一个艰苦的磨砺过程，也是真正理解奠定了中国五千年文化的基础，即儒释道信仰之精华的过程。
这个过程是无止境的大道，但却是一个追求中国舞最高境界的人必须要走的路。
（文章原标题为：中国古典舞的欣赏与未来）
