导言
我于2010年和2012年观看了“神韵艺术团”主办的“神韵晚会”。除了色与光带来的震撼，其中一个令我非常欣赏的特色就是舞蹈员优雅的舞姿。
以下纯粹是我个人对一些艺术团体表演的看法。
“神韵晚会”所跳的舞蹈全部都是中国舞，中国舞应该有的跳、翻、转等等各种高难度的动作，不在话下，他们都有，其实，技巧足以表达舞蹈的内涵就足够了，他们就把重点放在“神韵”上面去。“神韵”，就是神髓、神态、神的韵味，是表现在舞蹈者的身上所散发出来的真、善与美。
他们的真、善与美是如何做到出来呢？无可置疑，亦都别无他法，一定是经过修真、善、忍的心性修炼才能达到。换言之，那一个舞者的心性较真、较善、较忍，那一个舞者的舞姿就较优雅，就更能表达出“神韵”来。这些本质是藏在表演者的细胞里，在表演的时候经过动作、表情自然的流露出来。因此，我觉得“神韵晚会”的舞蹈员除了在技巧上下苦功，还有在心性修炼上下工夫，除了舞姿圆融、优雅，欣赏价值高之外，整台舞蹈表演散发出来能量是正、美好的，值得大家一看再看。
形、气、神、韵
舞蹈最基本要讲究“形”，“形”是指姿势和动作；其次是要讲究“气”，“气”是指呼吸，吸气、呼气与姿势的配合能将舞姿跳得和谐、圆润；第三要讲究“神”，“神”是指表情、情绪，有了舞者的表情和情绪，舞蹈的气氛才能表达出来；最后是“韵”，“韵”是指韵味、风格，中国舞、芭蕾舞、现代舞的舞蹈员的一举手、一投足就可以分辨出不同的韵味，这就是文化特征、民族特色。
专业舞蹈员应该可以练到高深的舞技而圆容到“形”、“气”、“神”、“韵”等要素而达致优美的舞姿，这是人所能及的境界。“神韵艺术团”的舞蹈员与众不同的地方就是要超出人而到神佛“神韵”的境界，那就是指舞蹈员的舞姿、或甚至一举手、一投足都能表现出神佛的韵味来。故此，“神韵晚会”是一个不可多得、带着神的舞姿的表演。
神佛舞姿
论述神佛“神韵”的境界之前，先让我们先看看神佛世界的舞蹈是怎么样的。
在神佛的世界里，学习一门知识或技能是最容易不过的事，只要有一位神佛拥有那门知识或技能，通过意念，一瞬间就将那门知识或技能传递过去，所以，神佛的知识和技能都是不需要学习的，舞蹈技巧也是一样，跳出来的舞姿也能达到他们的层次的优雅程度，一般也是非常令人赞叹的。
所以，神佛的舞姿的优美、典雅、端庄、平和的程度是神佛欣赏舞蹈的焦点而不是舞技。舞姿的优美感主要是由神佛舞者的心性所决定，如果他的心性较高，他跳出来的姿势就较优美。所以当神佛去观赏舞蹈的时候，他们比较看重舞者的舞姿如何优美、典雅、端庄、平和，这些特质都是内歛、散发自内心的，纯粹在技巧的追求和熟练程度所练不出来的。
身心提升
“神韵艺术团”非常明白这个道理，他们要求所有舞者、表演者都要修好心性，以“真、善、忍”为修炼心性的指标。舞蹈员只有修好心性，他们的舞姿才能达致神佛“神韵”的境界，散发出来的场才是高尚、优雅的，内涵才能更深。所以，观众在“神韵晚会”，除了欣赏到一场高质素的表演之外，还能在一个正的能量中受益，令身心健康、心灵提升，这些都不是金钱能买回来的。
天上人间
为什么我认为世界上还未有一个舞蹈表演能达到像“神韵艺术团”的神佛“神韵”的境界呢？
我们姑且分析一下其他专业的舞蹈表演。在摇滚乐(rock and roll)、时代曲(hit song、pop song) 的乐坛，歌手在台上大吵大闹的唱，一群舞蹈员在旁群魔乱舞似的跳动，或者一位或一班歌手一面狂歌、一面热舞，若只论舞姿，他们大都以扭腰拧臀、晃胸摆肚的舞姿来衬托狂野的气氛和吸引观众的目光，有些男、女歌手、男、女舞蹈员穿着暴露、紧身的衣着跳着带有性暗示、性诱惑的姿势，在台上摇风摆柳。台下的观众则声嘶力竭的欢呼，正是一个魔性大发的场合。说真的，这也是魔的世界里的疯狂的表演和呐喊。从这类事件看来，人的层次已经掉到了魔的层次去了！
有非常多的研究指出流行曲或摇滚乐会扰乱大脑运作、使人学习效率下降、思考能力减退、做事容易犯错、令人心灵空虚、精神紧张、情绪不稳、易怒、追求感观刺激、倾向接受暴力和有反叛、反道德、反社会行为与容易滥用药物等。
这些所谓的音乐会、表演晚会百害而无一利，不去也罢，门票也不便宜，倒不如去观赏一场制作认真、高水准、百看不厌的“神韵晚会”。
网上有一些是扮演飞天、观音、神佛的舞蹈表演的录像。以飞天、观音的舞蹈技巧来说是非常高超的，实在令人赞叹，但是，将表演的神明放在一个阴暗的舞台中，即使给表演者穿着上金碧辉煌的衣着、戴上彩色缤纷的饰物，在灰暗朦胧的背景中还是逊色得多，将那么殊胜、庄严、光芒的神明放在一个阴暗、失色的舞台中，等于是把他们放在一个魔、鬼或者是地狱的世界里。再者，她们的一些眼神、表情和姿态是跟妖的一样。其实，妖的世界里的表演真的也是这样。换言之，把那么殊胜、庄严、光芒的神明放在阴暗的、似魔、鬼的世界中、用跟妖一样的眼神、表情和姿态去表演，就等于是侮辱、污蔑了她们。其实，不只是扮演飞天、观音、神佛的舞蹈表演，一般的摇滚乐、时代曲、新派音乐等等的很多舞蹈表演，舞蹈员的一些眼神、表情和舞姿也是跟魔、妖的一样。人的层次已经掉到了魔、妖的层次去了！这样的表演散发出来的信息、散发出来的场怎会好？
有一些还算是比较优秀的舞蹈是传统的芭蕾舞、民族舞和社交舞，但是，专业的舞蹈家极其量亦只可以达到人的“形”、“气”、“神”、“韵”等状态，而不可能达到神佛“神韵”的境界，因为一个七情六欲、恩恩怨怨、斤斤计较、情情色色、恶恶欲欲还未放下的人，散发出来的只有外在而缺乏内涵的优美的姿态、更没有高尚的品德内涵，这样子的一个场，表演还是相当美中不足、有所欠缺的。
从乐曲中反思
Johann Sebastian Bach：“Cantata BWV 147, Jesu, Joy of Man's Desiring” (巴哈：《清唱剧，作品编号BWV147，耶稣！人类喜悦的盼望》)
人类创作的灵感来自以下三种情况：一是来自神，二是来自人，三是来自魔。来自神的音乐、来自神的文化才是最值得聆听、最值得跟从，对人最有益处的；来自魔的文化是反神的、反宇宙、反自然的，具有破坏性、毁灭性，人应该唾弃。
巴哈认为他的音乐的每个音符都是来自神，他会“以音乐来彰显神的荣耀！”当他完成每首乐曲之后，他都会在乐谱的最结尾一页写上“S.D.G.”，意思是：“让荣耀归予真神”。正如巴哈所讲，这类西方正统的古典音乐真的是神传给人的，用来歌颂神、丰富人类的文化、奠定西方的神传音乐文化和巩固神在人心中的地位。虽然巴哈是从自己的感受去说，但是他是真的说对了！
再者，日本IHM研究所江本胜博士等人自1994年起以高速摄影技术来观察水的结晶，发现贝多芬、巴哈、莫札特和萧邦的音乐比时代曲、摇滚乐更能令水结出完美的结晶。
净弦作曲、“神韵交响乐团”演奏西藏舞曲《为神而舞》
中国从黄帝、以至夏商等朝代，音乐与舞蹈主要是用来敬神、祭天。周朝以后，就亦都以乐舞来教化人心。
《为神而舞》这首音乐的开端把听众带到去白雪皑(粤音“呆”)皑的喜马拉雅山，一窥各种藏传文化的风貌。接下来是敬神、祭天的神圣仪式，以至将传统的白色哈达献给神成为音乐的高潮部份。哈达为长条形、好像围巾一样的丝织品，是藏族人用来祭祀神明的供品。这首就是藏族风格、充满了能量和活力的音乐《为神而舞》。
修乐作曲、净植作词《登归途》
歌词是这样子写着的：悠悠万世行，寻他千百度。缘者登归途，法光散迷雾。慧者心自清，苦民乐长驻。俗世洪流醒，方惊天地殊。
各位读者：在俗世洪流中，未醒的人还在梦中，醒悟的人呢？应该已踏上《登归途》。你呢？
谈骏毅作曲、女高音歌唱家宇宁演唱、“神韵交响乐团”伴奏《了解真相》
歌词是这样子写着的：历经千古的飘泊，迷失在红尘中拼搏，在诱人的现实中，忘却了久远的誓约。众生等待的大法被涂抹，为什么助流推波？神在网开一面，真相能打开迷蒙的锁。不要再徘徊蹉跎，找回真正的自我，走出谎言的漩涡。了解真相，那是你等待已久的嘱讬。
各位读者：要如何打开迷蒙的锁？要如何找回真我？惟有《了解真相》。
ERIK SATIE(埃里克．萨蒂)作曲、London Symphony Orchestra演奏“Gymnopedie No. 1”(《祭神舞曲第一首》)
西方的音乐与舞蹈也像中国一样，起源于敬神、祭天。
古代希腊人为赞美太阳神Apollo(阿波罗)、智慧女神Athena(阿典娜女神)和酒神Bacchus(巴克科斯)等神明，在The Gymnopaedia festival(祭神节)里举行了Gymnopedia(祭神典礼)。Gymnopedie(祭神舞曲)就是当时祭神典礼的一首祭神曲，当时的祭神舞是由一群裸体的青少年或少女跳出。
这首乐曲亦被用于医疗和心理治疗，以减轻病人的紧张和精神压力。
祭神舞，古代希腊的石雕画都有刻下来。《祭神舞曲》，你可不可以想像如何跳呢？
女高音歌唱家姜敏主唱《梦醒》
歌词是这样说的：梦醒轮回转世几千年，进进出出为哪般？功名利禄不长久，世道兴衰全在天。生命本是天上仙，人生成败过眼烟。是非本是前世怨，得法破迷上青天。
各位读者：你们相不相信，人本是从天上来的呢？你们有否回天上的意图呢？
《大唐的记忆》
唐朝是中国五千年来最辉煌的盛世，是神传文化的顶盛时期，渭城朝雨，阳关故人，长歌古道，大法度唐人。仿佛隐约再现《大唐的记忆》。
结语
总结来说，“神韵晚会”的舞蹈表演真的是举世无双的。“神韵晚会”的舞蹈员的神韵、气质非凡，散发出来的能量是何等的强和美好，散发出来的场是何等的正和高尚。我诚意的向各位推荐“神韵艺术团”主办的“神韵晚会”。
以上纯粹都是我个人的体会，并衷心盼望各位能够了解真相！
