【看中国2014年03月05日讯】中国山水画是描写山川自然景物为主体，进而烘托出画的意境，从而表达出作者的情感。最初的山水景物, 如树、山、石、水，云雾等是作为人物画中的配景出现，到魏、晋、南北朝以后，山水画才逐渐从人物画中分离出来而成为独立的题材。 山水画真正发展经历了隋唐、五代、宋代、元代、明代、清代，至今有一千多年。可以说五代是山水画发展的成熟期；而宋代是中国山水画艺术的鼎盛时期，特别是水墨山水画大发展；到了清朝中末期，山水画逐趋衰落。从五代到宋代主要山水画家有荆浩、関仝、蕫源、巨然、李成、范宽、郭熙、米氏父子，以及李唐、刘松年、马远、夏圭四家。其中，北宋郭熙的山水画取法李成而自成一家，开创了北宋山水画的新局面。
郭熙（约1023 - 约1085年），字淳夫，河阳温县（今河南孟县）人，世称“郭河阳”。 郭熙的传世作品有《早春图》[见附图]、《关山春雪图》、《溪上秋霁图》、《树色平远图》、《窠石平远图》、《秋山行旅图》、《幽谷图》、《山村图》、《古木遥山图》等十余幅。
《早春图》 是郭熙最具代表性的作品，且最能够代表北宋山水画特点的巨作。此画是绢本，立轴，纵158.30厘米，横108.10厘米，浅设色，画幅左方款识：“早春 壬子年郭熙画” 在款上钤有“郭熙图书”朱文大长方印。该图现藏于台北故宫博物院。
据画面款署，此画作于宋神宗熙宁五年（1072年），正值郭熙艺术上的巅峰时期。此画是大幅全景山水，作品细致表现了冬去春来，大地复苏，乍暖还寒，雾霭蒸腾的山野景象。作者用水墨将春意蕴藏于岩壑林泉中，传达出春回大地的信息，从而反映出北宋时期欣欣向荣的景象。
此画就构图而论，作者基本沿用当时流行的上下留天地，中间大山堂堂的格局。“十字型”章法，近景的窠石与古松，中景的巨喦及树丛，远景的主峰云岚都置于一条中轴线上；两侧中间有曲涧栈道，亭台楼阁。从总体上构成上高，中平，下深的“三远法”气势。画面中心部位采用山峦层层堆叠向高空发展，用“高远法”展现山的高耸巍峨；画面中部采用“深远法”描绘山前至山后重叠的景象； 左边采用“平远法”由中景的大石，视野突然开濶地向远处望到一片空旷的山谷及虚无飘渺的远山。画面中几処安排人物出现，使读者的视线随着人物的活动而转移，起到移步换景的效果，从而塑造整幅山水画“可行”、“可望”、“可游”、 “可居” 的观感。
就其用笔而论，郭熙所描写的山石形状怪异，似烟云涌卷，故称 “鬼面石”, “卷云皱”，其用此法刻画山石险峻。作者善用“蟹爪枝”表现树枝, 似蟹爪下垂或上仰，线条柔中有刚，挺拔有力，很好地表现出画中早春的树枝不畏严寒的姿态。縂的来说，其用笔灵动，厚重而不呆板。郭熙学李成，但用笔与李成稍有不同。郭熙用笔庄健雄厚，有圆笔中锋的含蓄性，不似李成画笔的尖利。
就其着色而论，整幅画以水墨为主，在画幅中间山坳处的屋宇设浅色。 作者以淡润的墨色，一层层地描写山峦， 墨色浑厚而滋润。 画中烟云雾气的渲染处理得非常奥妙，描绘出早春时节的山峦沉浸在淡淡雾霭中的特色，也突出画中主高峰在云雾中巍峨耸立的气势。
郭熙原是北宋时期职业画家，于宋神宗熙宁元年（1068年）进入翰林图书院为艺学，很快升至待诏。据《宣和画谱》记载，郭熙“稍稍取李成之法，布置愈造妙处，然后多所自得” [1]。郭熙不但继承、发扬了李成的画风，善写山水寒林，格调清新，且他在当时北方画家中，兼收了南方画家之长，在当时画坛少有。
由于宋代经济和文化科学的进步，写实风格的山水、花鸟画逐渐取代了唐朝的宗教人物画，且北宋时期流行在室内墙上、屏风上张贴画在画纸、绢上的绘画。宋神宗期闲（1068年-1085年），来自民间的倾向于自然野逸，具笔墨韵味的郭熙派山水画得到宫廷的承认。因宋神宗非常喜爱李成的画风，郭熙从而受到宋神宗的宠爱，为宫殿官署画了许多山水屏风和壁画。然而到了哲宗时期，郭熙的画受到冷落，宫廷内很多郭熙的画被撤了下来而流失，但在画院外的士大夫仍然喜欢他的画。
郭熙著《山水画论》，即郭熙的儿子郭思按其父意编撰成的《林泉高致集》。如果我们仔细观察分析《早春图》，我们不难看到郭熙在其画论中写到对山水画的诸多价值观、审美观可以说在此巨作中得到充分的体现，例举如下：
- 郭熙要求山水画要有“可行”、“可望”、“可游”、 “可居”之景, 并说“画凡至此，皆入妙品”。
- 郭熙主张学山水画要“饱游卧看”。体验真山水，远望之，以取其势；近观之，以取其质。
- 山水，先理会大山，主峰先定了，然后以次近者，远者，小者，大者。
- 描写山水画要注意四季不同的特点而提出“四如”说：春山淡冶而如笑，夏山苍翠如滴，秋山明镜而如妆，冬山惨淡而如睡。《早春图》描写的正是“春山淡冶而如笑”的写照。
- 郭熙总结了山有“三远”，自山下而向上看到山巅, 谓高远；自山前而看到山后，谓深远；自近处的山平视望到远处的山，谓平远。
- 提到山水画的表现方法，“山欲高，尽出之则不高，烟雾锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。
综上所述，郭熙的《早春图》以严谨的结构，生动的形象，精湛的笔墨和优美的意境成为了郭熙传世绘画中的不朽之作，充分体现了“李郭”派山水的主要特点。郭熙的画风在宋神宗时期得到宫廷的欣赏，当时画院画家无不师效其画，令其享有“独步一时”的美誉。郭熙不仅是北宋时期一名著名的山水画家，更是一名山水画理论家，其所著的《林泉高致集》谈及对山水画创作的要求，是对北宋以前山水画走向成熟的总结，对当今的绘画创作也有着重要的参考价值。
早春图
[附图] [2] 宋 郭熙 《早春图》轴 绢本 浅设色 纵158.30厘米，横108.10厘米
注释：
[1] 摘录自岳仁译注《宣和画谱》，湖南美术出版社，2004年4月，第243页。
[2] [附图]转载自“世界艺术品网”http://www.artokok.com/upfilephotos/2007-2/artokok.com_20072261430468100.jpg
参考书目：:
[1] 郑为著，《中国绘画史》，北京出版社及北京古籍出版社，2005年5月。
[2] 刘建平主编，《中国美术全集》贰,宋代绘画，天津人民美术出版社, 1997年。
[3] 中国美术全集编辑委员会编，《中国美术五千年》，第1卷（每套共8卷），绘画编（上），人民美术出版社，上海人民美术出版社等联合出版，1991年9月。
[4] 周林生主编，《中国名画赏析》，宋元绘画，河北教育出版社，2004年1月。
[5] 薛永年主编，《中国绘画欣赏》，台湾五南图书出版社，2002年8月。
[6] 陈传席著，《中国山水画史》修订本，天津人民美术出版社，2008年4月。
[7] 何延喆撰文，《历代山水画名作解析》，宋 郭熙《早春图》，天津人民美术出版社，2002年9月。
[8] 邱振亮着，《中国美术史》，人民美术出版社，2007年8月。
