透过橱窗的展示，我看中了那架8×10英寸照相机，并把它请了回来。从那以后，它伴我重游万里长城。在数码相机的时代里，我选用8×10，无疑显得格外原始和落伍。不真实性，与其他常用胶片相比，8×10 底片却有一个能使 摄影师产生强烈刺激的参数比，一张8×10画面的大小相当于4×5画面的4倍，是一整卷120胶卷的有效画面的11倍，比一卷36张的135胶卷画面总和更大。
8×10显得有些超级，体积是超级的，重量也是超级的，机身、镜头、散页片盒 、三脚架、测光表、滤色片、放大镜、水平仪、遮光布这些起码的器材和必要的附件加起来足有百数来斤，好在我有一辆吉普车，还是那辆往返西藏的北京吉普车。路途中我能把这些器材放在车体内。但是我要拍摄的内容往往是在远离交通和人烟的地段，那里山高崖险，灌木丛生，两个人背着这些器材行过十分困难。汗水经常把背在背上的背包湿透，使相机取景屏的双层磨砂玻璃模糊不清，到达了拍摄点也不能马上工作。每当大雾扑来时，水汽把镜头的前后镜全部雾化，使你无法看到清晰的影像。等到镜头水汽化完，前面的景象却已是云消雾散了。接着大风刮来，只好收起相机下山岗，等下次再来。拍8×10也真太难为我了。郊野外摄影，换胶卷是一件极为头痛的事，我曾试图用黑布蒙住吉普车在夜间进行，但星光和月光偶尔会伴着清风掀开蒙布悄悄溜过来，使你过后啼笑皆非。我又试图在农民的菜窖进口处不中一米见方，上面用几层黑布一盖，里面便成了一个巨大的暗室，不用说星光和月光，就是太阳也休想入内。不过也不必高兴太早，当你打开手电时会使 你大吃一惊，电筒光束里的灰尘就像水中的浮游生物，自由自在地四处漫游。然而。在这个土暗房里风却悟出了一个"土"字的真正含义。
传统而笨拙的操作方式，几乎是所有的大型照相无法摆脱的缺陷。然而，在缺陷中我双找到了两大快感，一是装片时的手感，二是冲片后的视觉感。8×10散页片装片方式是在全黑中进行的，拉开挡板，插上胶片，关上挡板，漆黑中的几个简单动作，却形成了鲜明的节奏，多次反复进行，象是奏响了拍摄前的小序曲。那些即将要拍摄的景物不断涌与在自己的脑海里，影像也似乎已经呈现在这些胶片上。熟练的摄影师装好一张片子仅用几秒钟，不过有时不顺手时也会憋得心烦意乱、满头大汗，甚至干脆就把胶片扔掉重来，性情急躁的摄影师还可能会把暗盒砸得粉碎。
视觉上的快感是指在胶片拍完冲洗后，自已第一眼看到的那种心情，你要知道，呈现在你眼前的不是一个胶卷，也不是一条胶片，而是一个完整的画面，一个看不到颗粒、更看不到网点的画面，它用不着放大镜，也用不着幻灯机。质感、立体感、真实感等摄影技术语言顷刻之间滔滔不绝，不过拍摄过程中的任何不足之处在胶片上也就暴露无遗了。
拍8×10，有苦有乐，有悲有欢，有成功，也有失败，这些对于我来说都没有什么关系，我曾对我的朋友说：拍8×10是我对传统摄影的一种体验和感受。为了这个，我计划用两年左右的时间，拍摄5-10幅长城作品，传达我20多年来用中小型相机拍摄长城时难以表达的情感。
