中常影调，按中灰曝光——为什么中常影调毋须随意增减曝光量?
在数码摄影中比较盛行一种说法：曝光宁欠勿过。数码影像暗部如何呈现更多的层次？曝光欠一点问题不大，因此，这种方式不失为一种较为安全的方式。问题是“宁欠勿过”的照片都要经过调整才能达到最佳。每张照片都要调整，工作量太大，十分麻烦。
在1.2节中详细地论述过数码的优势，正确的拍摄可以使照片的宽容度至少达到11级。有这样的指标，我们为什么还要“宁欠勿过”地制造麻烦呢？求保险、保安全的拍摄习惯，阻碍了我们充分地利用数码相机的优势的探。我曾经在一年多的时间里特别推荐“宁久勿过”，减半挡的“安全”拍摄方式，直到有一天我见到佳能公司提供的一批数码原片，照片明丽通透、色彩优雅。出于好奇我认真地查看了这些照片的元数据，证明这些照片没有经过后期调整，确实是一次拍摄而成的。我很沉重，相同的相机我们为什么拍不出这种不需要调整而一步到位的照片呢？这样一件小事推动了我对数码宽容度、饱和度的进一步认识。很快我就掌握了这种一步到位的拍摄技法。当然，一步到位是有前提的，那就是针对中常影调的题材，过高或过低的反差难以做到一步到位。
中常影调是指画面反差中常，高光和暗部的光比在1:64和1:128之间，即6~7级光圈，柔和的光线、平顺光等条件。关键是光比较小，整体的照度明暗则关系不大，数码完全可以在这种条件下“正确曝光”而获得毋需调整的优良画质照片。这里的“正确曝光”是指按照18%中灰值测光的原则，无论点测、偏重中央测光还是平均测光，只要测光点落在画面中中灰平均值上，就可按此得到的曝光参数就大胆曝光，而不必担心高光损失而随意地减曝光，充分利用相机的最佳宽容度和记录能力，不必怀疑相机。
怎么鉴定这张照片是最佳的呢？很多人习惯在照相机液晶屏与显示器上看照片，然后得出结论。可以说绝大多数人并没有把液晶屏的亮度、现场环境以及显示器不准等问题解决好，因此得出的结论往往是不准确的，建议把相机液晶屏的亮度调到中间偏低一点，观看的时候避免阳光直射。此外，人的眼睛如果和相机液晶显示器成直角关系时，看到的画面有的时候会偏亮，所以相机和眼睛呈105o左右的角度看屏，拍出来的照片曝光往往比较准确。有关的内容请参阅用8.2.2“什么是合格的照片”一节。照片的高光数据在245左右之间，黑色在0～8之间，照片的曝光就是最佳的状态，能够冲放、打印、印刷高质量的照片。淡雅的白云有层次过渡，不是死白的255。中灰部位的数据平均值约126，与绝对平衡灰128非常接近。最精彩的是黑色，R2 G5 B4是完美的黑色，不是全部为0的死黑，这是一个很好的说明。数码完全可能一步拍摄到位，不是非要经过后期调整。对这种中常反差的场景，使用偏重中央平均测光，不做曝光补偿，正确测光以后按得到的曝光值直接拍摄，得到的照片色彩、反差、密度都十分理想，不需经过任何后期调整。
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关注亮部，应对高反差——为什么关注亮部可以得到额外宽容度?
尽管数码相机有不少于10级的宽容度，但是这种宽容度应对高反差场景还是远远不不够。在胶片摄影中，主张按画面中灰值曝光，以使曲线的趾部和肩部尽可能覆盖画面的高光和暗部层次。胶片的暗部层次一旦冲洗出来以后即定形了，不能再增加层次。原先存在于暗部的大量细节，因为没有足够的曝光量使之达到显影的程度，在定影漂白中被永远褪去。然而存在于数码相机影像中同样的暗部层次不会褪去，依然存在，可以在后期通过调节再现出来。数码的这个优势改变了我们长期形成的曝光、测光、对曲线落点判断的运用习惯。新技术为我们提供了新的曝光思维和新的拍摄方式。
对高反差，过去我们只能够依靠按高光曝光损失暗部、按暗部曝光损失亮部的办法拍摄。如果强调直线部分，只好两头都损失。由于数码的影像信息保留的特点和后期丰富的制作手段，对于高反差画面可以提高落点，利用曲线中直线段接近肩部的区域，按亮部曝光保留亮部的更多的层次，而暗部的层次在后期来调整再现，从而解决了高反差的大部分问题。为什么要按亮部曝光而不是暗部？如果是按照暗部曝光，高光处落在曲线亮部的宽容度之外将会变成一片苍白，读取数据 RGB全部都是255，CMYK则全部都为0。数码后期对全部都为0的全白区无能为力，而对暗部没有显现，但确实存在的层次，有惊人的再现能力。
按照中灰值来曝光，只能够保证数码相机的正常的实际宽容度（图3-46）。按照高光曝光，也就是人们常说的“向右曝光”，加上后期调整，可以大大地扩展有效宽容度，使宽容度能够由原来的大约10级扩展到14级到15级（图3-47）。数码的宽容度到底有多大是一个正在探讨的问题，厂家不提供数码宽容度的指标。对宽容度的测算，只能通过实际拍摄、实验获得。国外的专家测算出宽容度为11.2级，我赞同国外专家的测算。根据我拍摄的结果应该不小于 10级，基本接近11、12级，与国外专家的结果基本相符。如果通过后期调整再提亮暗部，实际得到的宽容度至少可达到12~13级。假如采取按亮部曝光更多地记录高光层次，结合在后期提亮暗部的方法，宽容度可以提高到14～15级。这是经过多次实验证明过的，真是令人惊奇和兴奋。常听人说数码宽容度小于胶片，但实验的结果显示数码宽容度大于胶片。当然前提是优秀的前期拍摄和到位的后期制作。我们来看看实际拍摄的照片。
同样的场景用数码拍摄，对太阳周边的高光测光、按照亮部曝光。照片拍出来以后，原片的太阳过曝处比胶片小得多。太阳的光芒线显现，太阳周围的层次均有记录，但是原片看上去整体很昏暗，蓝天、远山、树叶呈现一片深灰黑色，基本上没有颜色，谁看了都会说这是一张废片。图3-50是用图3-49数码原片调整后的效果，太阳的光芒仍然存在，天空、远山色彩的层次都再现出来。由于使用了低感光度拍摄，调整以后照片上依然没有噪点。最令人惊异的是太阳下的树干，暗部仍然有层次。树干与太阳的EV值级差达到15级。为了画面的真实感，树干的层次不必显现过度，但它确实存在。
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认识数码相机的宽容度
截至目前，从笔者有限接触到的书、报、刊物等众多资料中，绝大多数人都认为数码宽容度小于胶片，广为流传的结果是这好像已经成为无可置疑的定论，其实，这是一个大大的冤假错案。宽容度在摄影中的意义非常重要。
宽容度大能够记录更多的影像层次，有更好的信息捕捉和描写能力， 摄影人对宽容度非常苛求和关注。必须提及的是，宽容度虽然重要但很抽象，虽然时刻相伴，又很难窥其真面目，笔者有接近4 0 年的摄影经历， 用过多种胶片和数码相机，从来没有见过哪家胶片厂商公布过其产品的宽容度，尽管在自己的实验室里天天研究它、扩展它却从不公布它，哪怕是一个建议或暗示。究其原因，大概与宽容度的测定和应用解释相对困难有关。公布自己的宽容度大，要拿出证明，而此地的证明并不一定在彼地能够验证；公布自己的宽容度小，等于向摄影师承认落后。此外，宽容度的理解、测定、把握、运用往往取决于摄影师的个人能力。亚当斯一生都在控制宽容度，是公认的大师，同样的胶片，在别人手里，只有7级宽容度，在亚当斯的显影盘里，出现了10级宽容度。由于宽容度的这些只能意会不好言传的特点，它始终罩着一层面纱，使人看不到真面目。
我们先把与宽容度有关的信息拢在一起，便于对比和梳理概念，重点是胶片区域系统与数码影像的对应数据。亚当斯的区域系统，在实践和学术上都达到很高的境界，因此，我们借鉴了一部分亚当斯的理念，来说明胶片和数码的对应数据关系。胶片区域系统是摄影最重要的技术核心之一，反映了宽容度的本质，形象、严密，并得到普遍认可，几乎成为金科玉律。数码影像是建立在更为严密的数学基础上的，是亚当斯预言过的“影像主流”。如果它们都是科学的，那么，出自实践和略带神秘色彩的区域系统与饱含理性、以科技创新自诩的数码，必定存在某种建立在事物本质上的暗合式联系，或者是某种支持，否则有一个就是假货。
出于此种兴趣，笔者试图把两者放在一起对照一下，或许能够有所斩获，从而找到宽容度到底哪个大的答案。这是我们在Photoshop中非常熟悉的曲线。曲线的10个格子有什么意义？与我们熟悉的曝光、光圈有什么关系？我们把亚当斯的10级灰阶和曲线放在一起来看。用吸管点击灰阶，我们在色阶曲线中看到了相应的位置和数据，数字清楚地显示了灰阶与数字每一个级别的对应关系，非常准确，一目了然，它告诉我们一个灰阶在数据上是如何表现的，或者数据表现了哪些灰阶。Photoshop以界面窗口形式，向我们展示那些熟悉但是不形象、不直观的曝光、宽容度等概念，使之变得容易理解、便于操作，把抽象高深的区域曝光直观地展现给普通摄影者。
亚当斯把影像分10个区域，他有一句经典的原话：“细节一般只能从7个区域范围内捕获”。7个区域就是指7档光圈，这7个区域也可以左移，从高光到中间暗部的7个区域；也可以右移，从暗部到不是高光最高部分的7个区域（图1-24）。这个区域条可以右左移动，但无论怎么移动，它只能有7个区域，这个区域是定死的，这是胶片的特点。7个区域是指黑白胶片宽容度，黑白胶片的光比是1∶128，1∶128就正好是7个区域。现代胶片制造技术的进步，使宽容度有所扩展，彩色负片的宽容度接近黑白胶片，为6～7个区域，而彩色反转片比彩色负片又少一级，只有5～6个区域。亚当斯的贡献就在于通过很多的技术技巧把黑白胶片的7个区域扩展到10个区域。但是亚当斯的绝技，多数人做不到，而数码在寻找多数人会用并且简单有效的方法，获得更大宽容度。
彩色底片是不能够像黑白照片那样通过多曝光、少显影、改变显影配方等方法来改变宽容度。笔者曾经在80年代初尝试过，以失败告终，原因是彩色照片如果改变显影条件就会破坏它的色彩平衡，C41或E6都有严格的显影时间限定。彩色底片不能通过改变显影条件来控制层次和反差，细节就只能限定在6～7 个区域范围里了。黑白底片因为没有平衡的问题，它通过前期的拍摄和后期的冲洗，可以扩展影调。区域系统在彩色胶片中没有办法实现，如果想把类似区域系统或更大范围控制技法应用于彩色影像，必须另辟蹊径。
我们再来看数码影像。数码影像通过优良前期拍摄毋须后期调整就可以获得10个区域范围，但是有个前提，数码拍摄时，必须要曝光正确，多项前期设定要做到最佳的组合。严格和优良的前期拍摄可以做到在Photoshop上直接打开照片，用吸管读取各数据级别，确实能够达到10级，虽然这样的情况为数不多，但是只要有一次，就能说明数码的实际能力。随着数码拍摄规律的逐步掌握，合格照片的比例就会大大增加。和胶片一样，数码影像的曝光要求也是非常严格的，绝不可以随便。以上的情况是指中常反差的正常拍摄，如果遇到高反差，可以使用合并HDR高动态影像合成（后面有详细介绍）。通过软件合成，可以极大地扩展宽容度，可以超过10级，甚至能达到15级以上，这种宽容度级差已经远远超过了胶片。
照片没有10级灰度的另一个原因是景物的局限，景物中没有10级的丰富层次，也就看不到数码的宽容度表现。为了验证这个想法，我留心寻找这种画面，终于在凤凰城遇到这样的场景。阴天，画面影调丰富，这是没有调整的原始画面。与这个画面在一起的是对照灰阶，灰阶包括了从第1级到第 10级，亮度2~250，光比1024，10级光圈。这个灰阶是通过拍摄获得的：对一张白纸按每差一级曝光拍摄15张，选取中间2~250的10级，白色是250，黑色在2~4之间，每级都有层次。把画面上与跟灰阶相同的密度点找出来。灰阶的10级在画面的景物中都能找到一一对应点，证明这张照片确实记录了10级影调。从这种平常影调的画面上看，笔者原以为胶片也可以轻松达到，在多次对比验证后，发现胶片在暗部的层次级少于数码，只可惜拍这张照片时没有带胶片相机，不能对比，只能说明数码有10级宽容度。
景物实拍对照容易受各种因素影响，虽然直观但是不够准确，拍摄同样的灰阶是最好的对比方法，但是，灰阶的白、黑两级非常难以制作，笔者曾经试过白阶用背后打灯以提高亮度，黑阶用挖洞里面贴黑丝绒的办法，都不太理想，局限在“一张”拍出来的思路中了，直到想出来一个办法：分底拍摄，写在这里，供大家试用参考。用Macbeth标准白板或白纸，放在稳定的白光下，分别用胶片（本例使用KODOK EKTAR25彩色负片，公认宽容度最大的彩色负片之一）和数码相机（本例使用12位1Ds MarkⅡ相机）拍摄。确保相同光线条件：三脚架固定相机，固定焦距，对白纸充满画面测光，不作补偿直接拍摄。然后每增加一级曝光量拍摄一张，拍7张，接着再每减少一级曝光量拍摄一张，也拍7张，一共是15张照片。之后对15张胶片拼在一起，作为一张底片整体扫描，从每张画面的相同位置裁取大小相同的一条，共15条，依明暗顺序拼成白－黑的15级灰阶，数码也同样拼出15级面积、位置、大小同样的灰阶。在Photoshop中打开，用吸管点击灰阶，找出两条灰阶中高于255和低于0的截止位置。在 0～255中间的是能够记录层次的有效宽容度，在0～255之外的，没有记录能力，处于有效宽容度之外。这样各自拍摄15张的方法，排除了景物明暗度不同的多因素干扰，只评价其对固定光线下固定反射物的整级曝光记录能力，条件相同，宽容度比较结果也一目了然。
以上实验显示，胶片（KODOK EKTAR25彩色负片）的宽容度为7级，与过去笔者在乐凯研究所工作时诸多专家的共识一致，与亚当斯的论述也一致。数码拍摄的有数据的灰阶显示有11级，在高光多出一级，在暗部多出3级。两者宽容度对比数据与实际拍摄的反映相同。试验的结果与过去所了解的宽容度数据基本一致。试验还证明了数码的暗部记录能力很强的说法，更有价值的是，可以通过按高光曝光、按暗部调整的思路，相当于把白色基点左移至第1条上，如果方法和技巧到位，你可以在右边最后的第15条中，仍然能够找到高于0的数据，换句话说，你能得到15级的宽容度。本书3.2.2节就是这样的一个例子，太阳周边的高光亮度和树干黑度相差15个EV值，数码显示黑区有层次，而胶片则达不到。
2007年2月，宾得公司发布宾得645D一体化中画幅数码相机，厂家首次公布其动态范围达到12级光圈（摘自《中国摄影报》2007.4.10六版）。
胶片和数码的级差数据分别如下：
胶片：0、2、26、71、129、209、238、255
数码：0、2、4、 6、 12、 26、 61、 104、 153、202、237、255
这两组数据很有意思。数码在100以下几乎成倍数递增，100以上约以50％递增，200以上约以15%递增，越往上，增加的数量越少，这就是非线性，拉开暗部，压缩亮部。胶片的亮部也拥有与数码一样的非线性特性，但是胶片的暗部级差太大，且不均匀。暗部非线性与数码差距之大，不容忽视。事实上，反转片在暗部也有影纹记录，只是没有显影出来，但仍然存在的层次，经过定影，永远消失，再也不会重现了。
Photoshop CS3 RAW转换窗口，使用它可以使数码影像有更好的表现。数码照片的画质，有一半得益于软件的功能。最新的Photoshop CS3的RAW转换，在色彩、层次、影调等方面，有了突破性进步，运用到位时，可以完成全部的色彩、反差、层次调整，毋须再多次使用色阶、曲线等工具费力修正。特别是在曝光、填充高光等工具的配合下，能够充分体现暗部层次，使画面细腻平滑，影调润泽，色彩厚重真切。仅仅使用一步Photoshop CS3的RAW转换窗口，照片调整基本大功告成了。
