发表时间： 2007-01-28 01:16:15作者：
不知道从什么时候开始，口水电影流行起来，所谓口水电影，并不是让人流口水的电影，而是完全的爆米花式的没大脑电影。目前最具代表性的就是恶搞了20多部经典电影的《大电影之数百亿》，该片虽然票房赢了个满堂彩，但是在口碑上，却是惨遭批评。
票房很好
1.票房奔向2000万
在岁末《满城尽带黄金甲》与《伤城》两部大片的夹击中，投资不到1000万元的国产小制作喜剧片《大电影之数百亿》，以四两拨千斤之势，上映仅10天的时间，票房就突破了1000万元。就在《门》《姨妈的后现代生活》等国产片纷纷避让《黄金甲》的时候，《大电影》却选择了鸡蛋碰石头，能从《黄金甲》中成功突围，在票房上抢得一杯羹，对于《大电影》根本就是一个奇迹。这部“恶搞”了20多部电影以及社会热点事件的影片，可谓讨巧之极，藉着恶搞盛行的东风，一路让票房持续飘红，据目前最新的统计，该片将在本周末突破2000万元的大关。这样一来大家真的奇怪了，《大电影》票房飘红的原因到底是什么？
2.恶搞盛行 题材讨巧
从某种程度上说，目前社会人们的心态浮躁，生活压力的不堪重负使得恶搞不断，一搞再搞。从年初的《无极》“馒头”到“闪闪的红星”再到胡戈、胡倒戈，一时间这些善于恶搞的同志化身为网络的恶搞英雄，在这样的情况下，承担着艺术责任的电影也就变得同样浮躁了起来。从某种意义上说，这次《大电影》之所以能有意外的票房惊喜，其实正是沾了恶搞的光，该片历来宣传的最大看点莫过于该片中有20多部观众所熟悉的大片遭到了“恶搞”。其中包括《无间道》《雏菊》《英雄》《十面埋伏》《阿甘正传》《碟中谍》等影片。恶搞盛行的年代，凡是一沾上“恶搞”两字，电影肯定有人看。
3.汇聚2006热点人物
2006年最火的搞笑电视剧当数《武林外传》，最受年轻人喜爱的电影是《疯狂的石头》，而《大电影》演员汇聚了曾志伟，《武林外传》中的“郭芙蓉”姚晨，以及《疯狂的石头》中的“黑皮”黄渤，这些最具搞笑天赋的演员，无疑凭藉自己的搞笑号召力让《大电影》站在了搞笑巨人的肩膀上。
4.钻了档期的空子
在人人都喜爱黄金的年代，谁还去关心好人，这是贾樟柯导演的一句肺腑之言，不过好人倒了不见得恶搞会倒，在贺岁档这个抢钱档期里，本就热的电影消费佳期，加上《黄金甲》后无片顶上的空缺，《大电影》抓住了这个机会。新影联高军就表示，《黄金甲》上映两周后，随着热度的降温，不少看过《黄金甲》的观众就只能另谋他片，而除了《伤城》，这部《大电影》轻松搞笑，题材讨巧，所以票房好是可以理解的。
口碑很差
电影界流行一个反问句，票房好的电影就一定是好电影吗？
《大电影》放映中形成了一个值得关注的现象，就是票房虽火，口碑却极差。尤其是影评人更是将该电影批得针针痛处，大家纷纷表示，片中硬伤太多，那么到底哪些因素影响了《大电影》的质量与口碑呢？
质量粗糙
1.《大电影》自称投资1000万，但从电影中看，其画面质量和场面上，还是几百万元小片子的水准。虽然画面清晰度上比《疯狂的石头》好些，但是布景、服装、美术等还是略显粗糙。
2.故事莫名其妙
故事的硬伤是大多数观众对该片不满意的焦点原因。很多观众认为期待值很高，但失望很大。主要的问题还是出在了故事过于单薄，交代不清，每当一段恶搞过后，电影一回到故事中，一来真的，就立刻显得故事特别没劲，而观众情绪也显然掉入低谷。一位看过影片的杨女士更是表示，完全没看懂故事，就是笑了一阵，走出影院连电影说的是什么都忘了。而姜先生表示，结尾太仓促，到底郭芙蓉、曾志伟、黄渤三个反目成仇的人，怎么就突然牵手化解了仇恨，电影根本就没交代清楚，让人觉得很突兀。
3.演员疯疯癫癫无突破
王先生就表示，这次虽然《大电影》聚齐了当今的搞笑明星，但是除了黄渤以外，曾志伟成天疯疯癫癫，又回到过去香港电影的老路上，对如今曾志伟的演技和名气来说，简直可以算做浪费和耻辱，往后退了一大步。姚晨也没什么突破，除了恶搞《雏菊》一段有点意思外，其他的都很平庸。
4.恶搞太刻意没新意
电影中虽然恶搞了大量的电影，但是观众却总有一种被迫笑的感觉，甚至让观众根本笑不出来。陈小姐就表示，片中《断臂山》的那段完全跟片子没有关系。王先生对片中恶搞黄健翔的一段非常反感，觉得十分恶俗刻意。曾志伟扮演的业主在拳击台上被黄渤扮演的不良销售商频频击倒，一个亢奋的声音解说道：“他继承了房产奸商的优良传统，这一刻开发商、销售商、收了红包合伙坑人的经济学家和媒体记者灵魂附体，他不是一个人在战斗，不是一个人！”
而圈中一位影评人更撰文表示，认为这部片子最重要的问题就在于导演阿甘的“能力问题”。并表示，“戏仿并不是‘小儿科’的随意把戏，某种意义上说它对导演的影像能力要求更高。他必须看破经典桥段中矫情和炫技的秘密，知道用什么方式突显它的荒诞不经，再做得比它更夸张过火，更虚情假意，更不合时宜，才能达到‘恶搞’他人的目的。如果他足够‘坏’，又足够内行，他可以让观众一边狂笑一边替被模仿者冒冷汗。”显然，《大电影》在这个方面，智商不够。
商业天才，但不是艺术天才
导演阿甘的每部电影都赚了钱，这是他的本事。中国恐怖片稀缺的时候，他拍，从《古镜怪谈》《闪灵凶猛》到《天黑请闭眼》，一部接一部乐此不疲，观众一边骂声震天，一边骂完还要去看。
近年来随着电影审查制度的逐渐放宽，阿甘的恐怖片不再一枝独秀，竞争也激烈起来。看到去年恶搞风不断，《武林外传》的走红，阿甘就立刻嗅到了钱的味道，干脆连自己擅长的恐怖片都先放一边去，直接把宁财神挖过来，来个恶搞主题先行的《大电影》。《十面埋伏》《断臂山》《雏菊》这些跟电影扯得上扯不上关系的恶搞通通都给我糊上，故事不故事的先把观众逗笑了再说。于是我们的笑中少了一种东西叫做会心，多了一种东西叫胳肢。
如果单从商业的角度，拍恐怖片出身的导演阿甘绝对是个天才，他的审时度势、精明的投机商人特质，若是放到制片人的位置肯定是成功的。不过电影终归是门艺术，它除了商品的属性外，还有最重要的艺术特质。电影导演更首先要是个艺术家，而不是利益第一的商人。《大电影之数百亿》票房无疑是成功的，但当随意变成了刻意，为了恶搞而恶搞时，这样的恶搞电影也就毫无意义。
这部《大电影》中，除了恶搞和故事的完全脱节，我们看到的就是一个苍白无力、根本就没说完的故事，仓促的结尾更让人怀念起恶搞为故事服务的《惊声惊笑》系列。
其实无论是张艺谋的《英雄》《十面埋伏》，还是陈凯歌的《无极》，这些顶级的大导演早就从口水当中明白了一个浅显易懂的道理，故事是电影的灵魂。武打、恶搞、神话、哲学，其实这些都不过是包装电影的手段而已，不论你拍的是喜剧还是悲剧，是武打片还是爱情片，最终打动人的还得是你的故事。
票房很好
1.票房奔向2000万
在岁末《满城尽带黄金甲》与《伤城》两部大片的夹击中，投资不到1000万元的国产小制作喜剧片《大电影之数百亿》，以四两拨千斤之势，上映仅10天的时间，票房就突破了1000万元。就在《门》《姨妈的后现代生活》等国产片纷纷避让《黄金甲》的时候，《大电影》却选择了鸡蛋碰石头，能从《黄金甲》中成功突围，在票房上抢得一杯羹，对于《大电影》根本就是一个奇迹。这部“恶搞”了20多部电影以及社会热点事件的影片，可谓讨巧之极，藉着恶搞盛行的东风，一路让票房持续飘红，据目前最新的统计，该片将在本周末突破2000万元的大关。这样一来大家真的奇怪了，《大电影》票房飘红的原因到底是什么？
2.恶搞盛行 题材讨巧
从某种程度上说，目前社会人们的心态浮躁，生活压力的不堪重负使得恶搞不断，一搞再搞。从年初的《无极》“馒头”到“闪闪的红星”再到胡戈、胡倒戈，一时间这些善于恶搞的同志化身为网络的恶搞英雄，在这样的情况下，承担着艺术责任的电影也就变得同样浮躁了起来。从某种意义上说，这次《大电影》之所以能有意外的票房惊喜，其实正是沾了恶搞的光，该片历来宣传的最大看点莫过于该片中有20多部观众所熟悉的大片遭到了“恶搞”。其中包括《无间道》《雏菊》《英雄》《十面埋伏》《阿甘正传》《碟中谍》等影片。恶搞盛行的年代，凡是一沾上“恶搞”两字，电影肯定有人看。
3.汇聚2006热点人物
2006年最火的搞笑电视剧当数《武林外传》，最受年轻人喜爱的电影是《疯狂的石头》，而《大电影》演员汇聚了曾志伟，《武林外传》中的“郭芙蓉”姚晨，以及《疯狂的石头》中的“黑皮”黄渤，这些最具搞笑天赋的演员，无疑凭藉自己的搞笑号召力让《大电影》站在了搞笑巨人的肩膀上。
4.钻了档期的空子
在人人都喜爱黄金的年代，谁还去关心好人，这是贾樟柯导演的一句肺腑之言，不过好人倒了不见得恶搞会倒，在贺岁档这个抢钱档期里，本就热的电影消费佳期，加上《黄金甲》后无片顶上的空缺，《大电影》抓住了这个机会。新影联高军就表示，《黄金甲》上映两周后，随着热度的降温，不少看过《黄金甲》的观众就只能另谋他片，而除了《伤城》，这部《大电影》轻松搞笑，题材讨巧，所以票房好是可以理解的。
口碑很差
电影界流行一个反问句，票房好的电影就一定是好电影吗？
《大电影》放映中形成了一个值得关注的现象，就是票房虽火，口碑却极差。尤其是影评人更是将该电影批得针针痛处，大家纷纷表示，片中硬伤太多，那么到底哪些因素影响了《大电影》的质量与口碑呢？
质量粗糙
1.《大电影》自称投资1000万，但从电影中看，其画面质量和场面上，还是几百万元小片子的水准。虽然画面清晰度上比《疯狂的石头》好些，但是布景、服装、美术等还是略显粗糙。
2.故事莫名其妙
故事的硬伤是大多数观众对该片不满意的焦点原因。很多观众认为期待值很高，但失望很大。主要的问题还是出在了故事过于单薄，交代不清，每当一段恶搞过后，电影一回到故事中，一来真的，就立刻显得故事特别没劲，而观众情绪也显然掉入低谷。一位看过影片的杨女士更是表示，完全没看懂故事，就是笑了一阵，走出影院连电影说的是什么都忘了。而姜先生表示，结尾太仓促，到底郭芙蓉、曾志伟、黄渤三个反目成仇的人，怎么就突然牵手化解了仇恨，电影根本就没交代清楚，让人觉得很突兀。
3.演员疯疯癫癫无突破
王先生就表示，这次虽然《大电影》聚齐了当今的搞笑明星，但是除了黄渤以外，曾志伟成天疯疯癫癫，又回到过去香港电影的老路上，对如今曾志伟的演技和名气来说，简直可以算做浪费和耻辱，往后退了一大步。姚晨也没什么突破，除了恶搞《雏菊》一段有点意思外，其他的都很平庸。
4.恶搞太刻意没新意
电影中虽然恶搞了大量的电影，但是观众却总有一种被迫笑的感觉，甚至让观众根本笑不出来。陈小姐就表示，片中《断臂山》的那段完全跟片子没有关系。王先生对片中恶搞黄健翔的一段非常反感，觉得十分恶俗刻意。曾志伟扮演的业主在拳击台上被黄渤扮演的不良销售商频频击倒，一个亢奋的声音解说道：“他继承了房产奸商的优良传统，这一刻开发商、销售商、收了红包合伙坑人的经济学家和媒体记者灵魂附体，他不是一个人在战斗，不是一个人！”
而圈中一位影评人更撰文表示，认为这部片子最重要的问题就在于导演阿甘的“能力问题”。并表示，“戏仿并不是‘小儿科’的随意把戏，某种意义上说它对导演的影像能力要求更高。他必须看破经典桥段中矫情和炫技的秘密，知道用什么方式突显它的荒诞不经，再做得比它更夸张过火，更虚情假意，更不合时宜，才能达到‘恶搞’他人的目的。如果他足够‘坏’，又足够内行，他可以让观众一边狂笑一边替被模仿者冒冷汗。”显然，《大电影》在这个方面，智商不够。
商业天才，但不是艺术天才
导演阿甘的每部电影都赚了钱，这是他的本事。中国恐怖片稀缺的时候，他拍，从《古镜怪谈》《闪灵凶猛》到《天黑请闭眼》，一部接一部乐此不疲，观众一边骂声震天，一边骂完还要去看。
近年来随着电影审查制度的逐渐放宽，阿甘的恐怖片不再一枝独秀，竞争也激烈起来。看到去年恶搞风不断，《武林外传》的走红，阿甘就立刻嗅到了钱的味道，干脆连自己擅长的恐怖片都先放一边去，直接把宁财神挖过来，来个恶搞主题先行的《大电影》。《十面埋伏》《断臂山》《雏菊》这些跟电影扯得上扯不上关系的恶搞通通都给我糊上，故事不故事的先把观众逗笑了再说。于是我们的笑中少了一种东西叫做会心，多了一种东西叫胳肢。
如果单从商业的角度，拍恐怖片出身的导演阿甘绝对是个天才，他的审时度势、精明的投机商人特质，若是放到制片人的位置肯定是成功的。不过电影终归是门艺术，它除了商品的属性外，还有最重要的艺术特质。电影导演更首先要是个艺术家，而不是利益第一的商人。《大电影之数百亿》票房无疑是成功的，但当随意变成了刻意，为了恶搞而恶搞时，这样的恶搞电影也就毫无意义。
这部《大电影》中，除了恶搞和故事的完全脱节，我们看到的就是一个苍白无力、根本就没说完的故事，仓促的结尾更让人怀念起恶搞为故事服务的《惊声惊笑》系列。
其实无论是张艺谋的《英雄》《十面埋伏》，还是陈凯歌的《无极》，这些顶级的大导演早就从口水当中明白了一个浅显易懂的道理，故事是电影的灵魂。武打、恶搞、神话、哲学，其实这些都不过是包装电影的手段而已，不论你拍的是喜剧还是悲剧，是武打片还是爱情片，最终打动人的还得是你的故事。
