1月14日晚，新加坡滨海艺术中心音乐厅座无虚席，新加坡交响乐团以充满活力的旋律开场，振奋人心。
在一片黑压压的西式礼服中，傅聪一身暗蓝色唐装，缓步走到台中，掌声如潮。他环视全场，微笑，欠身行礼。七十多岁的人，高高的个子，有点驼背，头发光洁可鉴，整齐地梳向后面。睿智而饱满的脸，两道浓且弯的长寿眉，古典威仪，颇有德高望重之味。袖口束紧，双手戴着露指黑手套。据说他患腱鞘炎，绑着绷带，可还是坚持每天练琴10小时左右。这半截黑手套也成为他演出的独特标志。
落座，乐队音乐渐起，傅聪闭目，垂臂，倾听，全神贯注。头、身体随音乐起伏动荡而颤动摇曳，宛如风中之树，全身心地融入到音乐中。适时，抬臂，手落琴键，飞出串串美妙的音符，如清灵的溪流欢畅地汇入江河。他与乐队配合默契，相得益彰。那份自如明快，那份酣畅淋漓，那份投入忘我，让人震撼，叹为观止。
经久不息的掌声充满了大厅，在听众盛情之下，傅聪演奏莫扎特的《降B大调第27钢琴协奏曲K595》。
他气定神闲，琴声如行云流水，又似平湖秋月。越来越静谧柔和，宛如天籁之音，涤尽尘俗烦扰。缥缈飞升，接近那圣洁之光……
全场屏息静气，听得出神。那种纯净平和，梦幻般的古典美啊，只有傅聪才传达得如此细腻深刻，深得精髓。天赋异秉的他，有一种能和莫札特、肖邦等古典音乐大师 心心相印的罕见的才能，他的演绎充满着诗情画意，被誉为“钢琴诗人”。
听众意犹未尽 ，拍痛手掌要留住这难得的一刻，傅聪捧着满怀的鲜花含笑而去。
来去匆匆，但一位钢琴演奏大师留下的震撼和回响，远比这演出时光要长。
傅雷要求傅聪先要做人 然后才能做艺术家
1934年3月10日，傅聪生于中国上海，其父傅雷是中国著名的学者、艺术理论家和翻译家。年轻的傅聪辗转到欧洲各国学习、演出，1954年至1966年，傅雷给远在国外的儿子傅聪写了家信300余封，饱含父爱苦心，教导儿子做个“德艺俱备人格卓越的艺术家”。《傅雷家书》在中港台广为流传。文化大革命中，傅雷夫妇受尽了折磨和屈辱，不堪迫害，双双自缢身亡。
而今，在国际乐坛广受尊敬和好评的傅聪，感慨得益于父亲的教诲。父亲要求他先要做人，然后才能做艺术家。艺术家的意思是要“通”，哲学、宗教、绘画、文学……一切都要通，而且这“做人”里头也包括了做人的基本的精神价值。
傅聪认为现代音乐的发展在成就上没有超过古典音乐。这个时代越来越缺少精神境界，人们越来越成为机器的奴隶、商业化的奴隶。莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、德彪西……这些人的精神境界对他来说就象中国的老庄、杜甫、李白一样高，一样美。
他寄情于中国的山水画，爱画中人和自然的融合，天人合一。艺术这东西，就是一“道”！傅聪推崇黄宾虹讲的“师古人，师造化，师古人不如师造化”。
对于很多家长送孩子学钢琴、学小提琴或者其它乐器的普遍现象，傅聪感到忧心：不知道他们的出发点是什么？如果觉得这是一个成名成家的捷径，那他们是不可能做到的！意思是急功近利很危险。学艺术一定要出于对精神境界的追求，有“大爱之心”，然后要愿意一辈子不计成败地献身。即使不能成为专业的音乐家，也能自得其乐。假如不具备对音乐那种“没有它就不能活”的爱，那还是学医、学法律更容易成功些。
对音乐，傅聪像圣徒对信仰般虔诚。他是音乐的苦行僧，也是音乐的传教士。
