中國詩歌的意境深遠，令人吟詠起來，甚是喜愛。（繪圖：志清/看中國）
談及中國詩歌，眾人各有所愛，無論是漢代樂府詩、唐詩、宋詞等，均有人擁護。除了因為創作題材廣泛、風格多元之外，還因為其具備兩大美學：形式美、內含美，而令人吟詠之際，甚是喜愛。
不過，何謂形式美？何謂內含美？
形式美
形式美，又能夠分成對仗美、音節美。對仗就是指運用音律、句法及詞性，讓詩文中的不同句子彼此對稱。以詞性之對稱為例，也就是說，拿名詞對名訶，形容詞對形容詞等。將各類詞性的對仗劃分得愈細，對仗就會越顯得工整、精細。眾所周知，古人是很重視對仗的，像古時候的孩童在求學期間，除了識字、研讀古書之外，還得學習「對對子」。簡單的「對子」即如：上對下、日對月、白晝對黑夜等類型。
至於這一類詞對僅僅滿足了詞性相同的狀況，就稱為「寬對」。換句話說，就是對上的詞性相同，但詞類卻不相同。在此以元稹〈早歸〉中的「飲馬雨驚水，穿花露滴衣」兩句為例。在這一對仗結構中，雖然「馬對花」是名詞對上名詞，但馬乃是動物，花則是植物，兩個名詞在分類上是不一樣的，故稱為「寬對」。
有了「寬對」，自當有嚴格的對仗，稱為「工對」。接下來，以李白〈渡荊門送別〉一詩中的「月下飛天鏡，雲生結海樓」兩句為例。
李白寫的這兩句，對仗非常嚴謹。因為在這一對仗結構中，「月對雲」除了是名詞對名詞之外，同時還是天文類對天文類，像這一類既滿足了詞性相同，同時間又滿足了詞類相同的嚴格詞對，就稱為「工對」。
至於一首詩之所以優秀、之所以創作成功，與它對仗結構的「工整」程度之多寡，有著密不可分的關係。也就是說，依照詩詞內容到底有多少「工對」來評斷詩詞之優劣。因此，「工對」的數目越多，這個對仗結構就越加「工整」。由於每一個單音節詞，都能夠組成詞對，因此，在五言詩的一個對仗結構中，最多能夠存在五個「工對」，至於七言詩最多則能夠出現七個「工對」。
再以杜甫〈絕句〉中的「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天」為例，來試論「工對」之多，影響了作品品質吧！
在這兩句中，杜甫使用了六對「工對」和一個「寬對」，令人驚艷。
這六對「工對」分別為：數字對「兩、一」；量詞對「個、行」；顏色對「黃、白」；鳥類（動物）名詞對「鸝、鷺」；動詞對「鳴、上」；顏色對「翠、青」。
至於「柳」對上「天」，則只是名詞對，因為一個是植物類，一個是天文類，兩者詞類不同，故為「寬對」。
其實，歷朝歷代已經出現太多知名佳句了，今人一思憶，總能列舉出讓人愛不釋手的絕佳古句，例如：採用詞類與數字相對的「城闕輔三秦，風煙望五津」，以及疊字對仗，如「無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來」等等詩句，都深受推崇，經久不衰。
當對仗對得工整之後，接下來自然就得講究平仄協調了。也就是上述的音節美。當達到這兩項之後，即完成了作詩的第一步，反之，當然就稱不上是優秀之作。這是因為中國古人嚴格講求聲調格律，如若達不到，即犯下詩歌方面所謂的「失律」這一大忌。詩之成敗，在此揭顯。
縱然後來興起了破除舊詩體之格律限制的自由體新詩，創作新詩之人仍不免在創作間，呈現與古典詩歌不同風格的形式美（對仗美、音節美）。
接著，再來談談中國詩歌另一種二美：內含美。
內含美
眾所周知，中國文化講求含蓄不外露的表達方式，在非直白的傳遞上，表露深遠、悠長之意境。中國的詩歌即是明證。
在創作詩歌之間，作者傳遞個人心緒，展露抱負、志趣、情感，此稱為「志」；採用優美音調來吟詠「志」，則稱「永言」。《漢書･志･藝文志》有載：「書曰：『詩言志，歌詠言。』故哀樂之心感，而歌詠之聲發。誦其言，謂之詩，詠其聲，謂之歌。」
由於詩歌講求「意在言外」，故上乘詩歌當屬言簡意賅、意蘊無窮之作，能引人浮想聯翩、咀嚼再三。這般好的詩歌作品，也就是符合宋代嚴羽《滄浪詩話･詩辨》所謂的「言有盡意無窮」。
所以，當我們在品讀詩歌時，除了理解其形式之美，又當進一步理解其中含意。相信絕妙的有機詩歌，自能增添生活上的樂趣，同時還能豐沛我們的心靈、深化思想。
