古人喜歡荷花的「出淤泥而不染」。清無名氏畫《荷花緙絲》之局部圖。（圖片來源：國立故宮博物院）
古人喜歡荷花，因其出淤泥而不染，象徵人在逆境中，不忘初心，仍存善念。詩人王昌齡創作的這一首《採蓮曲》，大概也是基於這個原因。
《採蓮曲》全詩僅二十八個字「荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。」
「荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。」荷葉與少女的羅裙色澤相同，而荷花（芙蓉）又像少女的臉頰一樣。不知道詩人是想說荷花像少女的臉，還是想說少女的臉像荷花。或者說她們二者是相互映襯的作用，並無區別。
「亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。」此句中的亂，並非混亂之意，而是指的少女在荷花池中自由出入之意。一旦少女進入了荷花池，就很難分辨出，哪是荷花哪是少女的臉。可以想見，畫面之美好。「聞歌始覺有人來。」話鋒一轉，竟然如此巧妙的入題。此詩名為《採蓮曲》，最後以聽到歌聲才發現有人來，巧妙點題。
荷花（芙蓉）的美，不僅僅是它的外表，而在於它的不被污濁所染。而少女之美，不僅僅是美貌，還有她的善良純真。採蓮女生在水邊，自然是被水所滋潤，同時還有她們養成的那種活潑的性格，整天在水中穿梭，與蓮為伍，被其所感染，也是善良的。中國人常講「近朱者赤，近墨者黑」，近蓮者善或許也是源自於這個道理的吧。
以少女比作荷花，使得荷花有了勃勃生機；以荷花比作少女，增加了少女的善良純真。古人云「萬物有靈」，荷花的靈性是純真的，如少女般善良。
詩人想表達的是什麼，我們沒有辦法去揣測。但被人們所普遍認可的，就是心中之善，勝過外表之美。而有時二者又是相互的。有些心中充滿善念的人，外表也會變的美，而心中充滿怨恨和惡念的人，臉色也會慢慢的變的不好。
年輕的姑娘想變美，其實靠的不是化妝品，而是心中充滿善念；而少年想變英俊，靠的是心中的那份坦蕩和責任心。內心決定外表，才是正道。
古人云「萬物有靈」，荷花的靈性是純真的，如少女般善良。（圖片來源：國立故宮博物院）
