淺絳山水，是在水墨鉤勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫，是中國山水畫的一種設色技巧,也是其它類別山水畫的基礎，同時也是中國傳統繪畫中高難度繪法之一。其方法是先用濃淡，乾濕變化之墨線勾勒輪廓結構變化之後，再施以淡的赭石為主暈染山石和樹木結構處，最後用淡花青類色渲染即成。
《芥子園畫傳》說：「黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。王蒙復以赭石和籐黃著山水，其山頭喜蓬蓬鬆鬆畫草，再以赭色鈞出，時而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已。」這種設色特點，始於五代董源，盛於元代黃公望，亦稱「吳裝」山水。
淺絳山水畫，以樹、石、雲、水為主要表現內容，以筆墨為構架，著色以淺赭為主。它的畫法特點是素雅青淡，明快透澈。清代瀋宗騫在《芥舟學畫編》中說：「淺絳山水，則全以墨為主，而其色輕重之足關矣。」他強調了筆墨仍為畫面狀物構形的基礎，墨色足後，略施淡彩，畫面色調單純統一，減少濃淡和輕重的變化，而其色多施於山石之上。
淺絳山水畫：在水墨山水畫的基礎上使用淺赭著色而為之
淺絳山水畫是在水墨山水畫的基礎上使用淺赭著色而為之的，所在關鍵在淺赭和水墨構架的對比應該協調，盡量不要過於強烈，當然繪畫本身的意義，不是畫家去完成某種形式，而是應造化而生法，這樣才能使傳統的淺絳山水畫法獲得生命。
清末民初興起的一種以黑色為主調的釉上彩顏料，加入少量調和油，在瓷胎上繪製山水畫，經過渲染淡彩等釉料經低溫，攝氏650∼700度燒制，藝術畫風與淺絳山水有異曲同工之妙，被稱為淺絳彩瓷。其融入文人畫的雅緻與清新，使陶瓷文化有了新的發展。
創作淺絳山水畫要注意筆墨的講究，因為淺淡的著色方法，無法將那些敗筆遮蓋住，這是區別於其它門類的山水畫法最明顯的一點。傳統中國畫的創作強調筆墨的勾、皴、染、點：「勾」是先以淡墨勾描出物像輪廓；「皴」是表現山石、峰巒和樹身表皮的脈絡紋理的畫法。畫時先勾出輪廓，再用淡干墨側筆而畫；「染」是同時用色筆和水筆，先著色筆，再用水筆把顏色烘染開，使其色調漸淡或漸濃的筆法；「點」是點苔。點用筆要輕靈，古人形容為「如蜻蜓點水」，在紙上輕輕一啄，迅速提起。點染可以增加景物的蒼茫氣氛，也可以加強畫面景物深淺遠近的對比，使之層次分明、豐富、生動。用墨方法可分為潑墨法、積墨法、破墨法、宿墨法，焦墨法等，這幾種方法也可以結合使用。潑墨加赭的淺絳山水畫法是近代諸多畫家常用之法，行筆需大膽，不提筆，不死板，也可重筆，注意留有飛白以及隨形的變化。
張大千的「黃山憶游圖」作於1956年，是近代淺絳山水畫的典範。畫面構圖嚴緊，用筆老辣，前景松樹橫向貫穿的大膽構圖絕無僅有。此畫張大千先以淡墨勾勒皴擦，復施以赭石，松樹之表現極具放逸之氣，雖有張大千早年臨摹的蹤影，但山石用筆於飛動俊逸之中更添渾厚遒健，可以看出50年代大千山水風格的轉變，風格更趨於成熟，不僅僅拘囿於早年石濤等畫家風格面貌之中，既有筆墨之意趣，又有樸拙渾厚之韻致，實為難得一見之精品。
