京劇的由來與發展
京劇又稱京戲，在臺灣又稱平劇、國劇，是中國戲曲曲種之一。至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。
京劇是綜合性表演藝術。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"思想感情。角色可分為：生（男人）、旦（女人）、淨（男人）、醜（男、女人皆有）四大行當。人物有忠姦之分，美醜之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。
清朝乾隆五十五年(公元1790年)，來自中國南方的四個徽劇班三慶班、四喜班、和春班、春臺班（稱為四大徽班）陸續來到北京。第一個進京的徽班是以唱「二黃」聲腔為主的「三慶」，由於其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行於北京的秦腔。
清朝道光年間（1828年前後），湖北演員進京，帶來了漢調(楚調、西皮調)，許多漢調藝人，加入徽班，與徽班與同臺演出，形成了西皮與二黃合流，形成所謂的「皮黃戲」。此時在京師裡形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調的影響，有了「京音」的特色。
後來由於經常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做「京戲」，也叫「京劇」。後來北伐成功，全國統一，北京改名北平，「京劇」改稱為「平劇 」。又由於平劇迅速發展，使其藝術水平在中國戲曲中名列前茅，後來在全中國流行，近代學者齊如山甚至認為平劇是中國傳統戲劇的精華，所以平劇也被稱為「國劇」。
如今，京劇與大部分地方戲劇一樣，面對流行音樂的衝擊，而逐漸衰落。
藝術形式
京劇分為「念做唱打」。
念就是具有音樂性的念白，京劇中的念白分京白、韻白和蘇白，京白是用北京音，韻白則用湖廣音、中州韻，蘇白使用蘇南地區的方言。
做就是做表和身段。
唱就是行腔。
打是結合民間武術將其舞蹈化的武打動作。
主要流派
京劇的流派主要指演員的表演風格和藝術特點，這種表演風格通過師徒相傳得到了傳承和發展。不同的流派有不同的代表劇目。
1927年，北京《順天時報》舉辦評選「首屆京劇旦角最佳演員」活動，梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生當選，被譽為京劇「四大名旦」。
梅派(花衫)
梅蘭芳（1894—1961），出生於京劇世家，8歲學戲，11歲登臺，擅長青衣，兼演刀馬旦。
代表劇目有《宇宙鋒》、《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《水斗斷橋》、《奇雙會》、《遊園 驚夢》、《穆柯寨• 穆天王》、《木蘭從軍》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》、《穆桂英挂帥》等。
程派(青衣)
程硯秋（1904—1958），自幼學戲，演青衣，受師於梅蘭芳。他在藝術上勇於革新創造，講究音韻，注重四聲，追求「聲、情、美、水」的高度結合，並根據自己的嗓音特點，創造出一種幽咽婉轉、起伏跌宕、若斷若續、節奏多變的唱腔，形成獨特的藝術風格，世稱「程派」。
代表劇目有《鎖麟囊》、《荒山淚》、《六月雪》、《亡蜀鑒》、《馬昭儀》、《女兒塚》、《青霜劍》、《碧玉簪》、《春閨夢》等。
尚派(刀馬旦)
尚小雲（1900—1976），幼入科班學藝，14歲時被評為「第一童伶」。初習武生，後改正旦，兼演刀馬旦。他功底深厚，嗓音寬亮，唱腔以剛勁著稱，世稱「尚派」。
代表劇目有雙陽公主、三娘教子、祭塔、昭君出塞、南天門、秋胡戲妻、二進宮、花蕊夫人、峨嵋劍等。
荀派(花旦(小旦))
荀慧生（1900—1968），幼年在河北梆子班學藝，19歲改演京劇，扮演花旦、刀馬旦。他功底深厚，能汲取梆子戲旦角藝術之長，熔京劇花旦的表演於一爐，形成獨特的藝術風格，世稱「荀派」。擅長扮演天真、活潑、溫柔一類婦女角色。代表劇目有《紅娘》、《紅樓二尤》、《花田錯》、 《辛安驛》、《十三妹》等。
