發表時間： 2009-03-01 05:33:19作者：觀心
古詩的律與韻不是古詩本身的特點，而是漢語及文字的抑、揚、頓、挫的規律在古詩體裁上的自然體現。自然、無為是古詩的特性，其實也是中華神傳文化之共性，而古詩最能體現傳統文化半神文化的特點。
古詩的意境和韻味，往往最為人所津津樂道。意境好理解，就是詩意中表現出來的境界，韻味之「味」又是什麼呢？比如這首唐代詩人王之渙的代表作《登鸛雀樓 》：
前兩句寫實意境好，後兩句韻味強。「欲 窮 千 裡 目， 更 上 一 層 樓。」講出來了個一個真理，這個真理在在不同的更高空間都有體現，就像一扇門一樣。我們看花的時候，能聞到看不到摸不著的香味，香味是一種物質，這個韻味之味也是一種物質，對應著更廣的境界、更高空間。蘇東坡的《體西林壁》「橫看成嶺側成峰,遠近高低各不同。 不識廬山真面目,只緣身在此山中。」還有南宋詩人陸游的《遊山西村》中的名句：「山重水復疑無路，柳暗花明又一村。」等等。在清靜無為的狀態中寫真寫實，在無我的狀態中明理。越真越平淡，越平淡音律越美、自然壓韻天衣無縫，對應的內涵越深、餘韻裊裊。
中國古代是詩的國度，分兩類：一是「臨境感嘆、戀物傷情」類。比如：詠志類及為國、家、戀情而發的感慨、感受。特點是把自己侷限在眼見為實的景物中、在情感的感受中體現個人人生境界、志向的高低，所謂以詩寄情、歌以詠志，寫的是虛我，發的是妄念；而更高境界的詩往往是在超越景物之本身，達到類似修煉人「身在紅塵，意在方外」的狀態中寫出來的。在無為的狀態中，在事物表面的常態、常識、常理中自然體現了事物的本質及神韻，這也是「天人合一」的最高境界吧。
詩的水平和作者的境界是相輔相成的。詩的境界越高，水平越高；境界水平越高，越平淡、簡潔：於平白中現真境，在平常中見真性。而境界是重德修心修出來的。
如果說自然、無為是古詩的特性，是中華神傳文化之共性；那麼，重德修心則是古詩及中華神傳文化的根本。
（清心原創）
古詩的意境和韻味，往往最為人所津津樂道。意境好理解，就是詩意中表現出來的境界，韻味之「味」又是什麼呢？比如這首唐代詩人王之渙的代表作《登鸛雀樓 》：
登鸛雀樓
王之渙
白 日 依 山 盡，
黃 河 入 海 流。
欲 窮 千 裡 目，
更 上 一 層 樓。
王之渙
白 日 依 山 盡，
黃 河 入 海 流。
欲 窮 千 裡 目，
更 上 一 層 樓。
前兩句寫實意境好，後兩句韻味強。「欲 窮 千 裡 目， 更 上 一 層 樓。」講出來了個一個真理，這個真理在在不同的更高空間都有體現，就像一扇門一樣。我們看花的時候，能聞到看不到摸不著的香味，香味是一種物質，這個韻味之味也是一種物質，對應著更廣的境界、更高空間。蘇東坡的《體西林壁》「橫看成嶺側成峰,遠近高低各不同。 不識廬山真面目,只緣身在此山中。」還有南宋詩人陸游的《遊山西村》中的名句：「山重水復疑無路，柳暗花明又一村。」等等。在清靜無為的狀態中寫真寫實，在無我的狀態中明理。越真越平淡，越平淡音律越美、自然壓韻天衣無縫，對應的內涵越深、餘韻裊裊。
中國古代是詩的國度，分兩類：一是「臨境感嘆、戀物傷情」類。比如：詠志類及為國、家、戀情而發的感慨、感受。特點是把自己侷限在眼見為實的景物中、在情感的感受中體現個人人生境界、志向的高低，所謂以詩寄情、歌以詠志，寫的是虛我，發的是妄念；而更高境界的詩往往是在超越景物之本身，達到類似修煉人「身在紅塵，意在方外」的狀態中寫出來的。在無為的狀態中，在事物表面的常態、常識、常理中自然體現了事物的本質及神韻，這也是「天人合一」的最高境界吧。
詩的水平和作者的境界是相輔相成的。詩的境界越高，水平越高；境界水平越高，越平淡、簡潔：於平白中現真境，在平常中見真性。而境界是重德修心修出來的。
如果說自然、無為是古詩的特性，是中華神傳文化之共性；那麼，重德修心則是古詩及中華神傳文化的根本。
（清心原創）
